A norueguesa Lilja Ingolfsdottir ganhou o prêmio principal esta semana no Finnish Film Affair por sua estreia na direção de longas-metragens “Lovable”, um drama de relacionamento sobre uma mulher forçada a se encontrar enquanto seu casamento desmorona. Pic é produzido por Thomas Robsahm, “A Pior Pessoa do Mundo”, e pela Nordisk Film Production, com a potência escandinava TrustNordisk representando as vendas mundiais.

Escrito por Ingolfsdottir e encabeçado pelas estrelas escandinavas Helga Guren (“22 de julho”) e Oddgeir Thune (“Blind Spot”), “Lovable” segue Maria, de 40 anos, uma mãe que faz malabarismos com quatro filhos e uma carreira exigente enquanto sua segunda marido, Sigmund, viaja o tempo todo. O casamento deles começa a desmoronar sob a pressão de necessidades conflitantes. Apesar dos esforços desesperados de Maria para salvar o relacionamento deles, Sigmund finalmente diz a ela que quer se divorciar e a força a enfrentar seus piores medos.

Falando com Variedade na manhã seguinte ao seu triunfo em Helsínquia, Ingolfsdottir diz que o filme se baseia na experiência de primeira mão, mas é menos um drama de separação do que uma exploração de como um indivíduo ou um casal chega a um ponto aparentemente sem retorno.

“Por um lado, o enquadramento da história é bastante comum, é uma história de relacionamento. Um drama de divórcio entre um homem e uma mulher”, diz ela. “Mas a originalidade está na forma como o filme explora a questão psicológica e se desenvolve em uma jornada de autoexploração do personagem principal. Não estou tão interessado no que acontece, mas por que acontece e como acontece.”

Para conseguir isso, “Lovable” evolui para um estudo íntimo da personagem de sua protagonista, à medida que “a consciência e a mudança de perspectiva mudam” na narrativa de sua história. A diretora diz que queria ir na contramão dos dramas de relacionamento convencionais e contemporâneos. “O filme quer desafiar as crenças da cultura pop que temos sobre o amor entre duas pessoas na sociedade moderna”, diz ela. “Se você apenas conhecer ‘aquele’, estará livre de seus problemas. Quem será o certo? Esse tipo de história da Disney.”

Ingolfsdottir, que atualmente está fazendo uma pausa no ensino de direção e cinema na Escola Norueguesa de Cinema enquanto “Lovable” entra na pós-produção, dirigiu vários curtas bem recebidos em mais de uma década de cinema, incluindo “What We Fear” (2022). ), também produzido por Robsahm, que inclui cenas que mais tarde fariam parte de seu longa.

“Lovable”, diz ela, foi uma jornada que durou cerca de 15 anos, um período que foi marcado pelo seu próprio processo de autodescoberta. “Ao longo desses anos… passei por divórcios. Eu tenho quatro filhos. Meu pai morreu”, diz ela. “Acho que toda essa experiência de vida também faz parte desse projeto. Estou muito grato por isso.”

Talvez como resultado do seu próprio crescimento pessoal e auto-avaliação, Ingolfsdottir queria que Maria fosse uma mulher moderna, complexa, com múltiplas camadas, imperfeita, sublinhando que está “cansada de ver estes papéis de vítimas femininas”.

“Mesmo que você vá fazer o retrato de uma mulher forte, ela tem que ser igual a um homem, ou tem que ter (qualidades) masculinas. Ou ela é vítima de algo externo. Algo aconteceu com ela por destino ou acaso. Mas eu queria ver o que realmente significa ser uma mulher forte e moderna”, diz ela. “É como abordar ou criar um diálogo com suas sombras e encontrar suas vulnerabilidades e ser corajoso o suficiente para dialogar com isso?”

Ao longo do filme, acrescenta Ingolfsdottir, ela dá a Maria as “ferramentas” para enfrentar a pior versão de si mesma. “Ela percebe a forma como tem manipulado, a forma como tem medo de receber amor, a forma como constrói barreiras contra o amor e como não consegue realmente ter intimidade consigo mesma.”

Essa difícil auto-avaliação desenterra traumas do passado e, em última análise, permite que Maria encontre um caminho para a sua própria redenção, diz Ingolfsdottir, referindo-se a uma citação que encontrou recentemente. “’Se você não resolver seus traumas de infância, seus relacionamentos o farão.’ E eu estava pensando: ‘Sim, esse poderia ser o slogan deste filme’”, diz ela. “É essencialmente disso que se trata, o que ela descobre através do potencial em uma crise.”

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