A diretora de conteúdo da NBCUniversal, Donna Langley, falou sobre uma ampla gama de tópicos de interesse de Hollywood, incluindo o estado dos filmes para cinema, como a inteligência artificial será usada na indústria do entretenimento e a relação entre o desenvolvimento de uma narrativa original e o desejo por propriedade intelectual de franquia.
Falando em uma conferência do Bank of America na quinta-feira, Langley foi questionado se os estúdios de Hollywood deveriam investir mais em projetos originais, em vez de se apoiar em franquias que são familiares aos consumidores.
“Este é um grande paradoxo, porque a resposta curta é ‘Sim’. Acho que o que estamos vendo com o público é que a pandemia os ensinou a ficar em casa e assistir streaming, e temos que habituá-los a voltar a ir ao cinema”, disse Langley, observando que as pessoas costumavam ir ao cinema em uma sexta-feira à noite e depois escolher o que queriam ver quando chegavam lá. “Não é mais o caso, é realmente assistir a um destino. Vamos pensar com antecedência. Oppenheimer está abrindo, Barbie está abrindo. Nós vamos ver aquele filme.”
“No que diz respeito a essa questão, nós olhamos para a originalidade, mas se for muito original e não parecer familiar, então é mais difícil de comercializar e é mais difícil fazer as pessoas experimentarem, certo? Então falamos um pouco sobre esse tipo de surpresa familiar, sabe? Então você pega algo que é familiar e dá um toque especial nele”, acrescentou Langley. “Um exemplo disso é um filme de um concorrente este ano, Disney-Fox com Deadpool e Wolverinecolocar esses dois personagens juntos dá a todos um pouco do que eles querem. Eles entendem o que é. Há uma proposta de valor ali, mas colocá-los juntos, você nunca viu isso antes, então estamos constantemente nos desafiando a pensar fora da caixa.”
Ela também falou sobre o que pensa sobre o portfólio de filmes da Universal e o papel que a propriedade intelectual desempenha nele.
“Eu queria que houvesse uma fórmula, certo? Eu queria que fosse como se toda propriedade intelectual fizesse um filme de sucesso, ou todo talento fosse estrear um filme, e isso simplesmente não funciona assim”, ela disse. “Então, a maneira como olhamos para nossas listas e como as construímos é realmente quase como um portfólio de investimentos. É muito variado em vários gêneros, faixas de orçamento, apelando para todos os tipos diferentes de público. Há uma espécie de pilares aí, seja animação ou filmes do tipo blockbuster para todo o público, como Velozes e Furiosos ou jurássico. E então nós meio que apimentamos isso, mas temos nossa divisão de especialidades Focus Features, e então você tem a lista principal de estúdios, você sabe, de novo, fazendo de tudo, desde os filmes de terror de Jason Blum até atender talvez a um público feminino. Mas nós meio que olhamos para isso realmente em toda a amplitude da coisa toda.”
Dito isso, Langley também tinha um toque de pessimismo quando se tratava do futuro do entretenimento teatral, dadas as mudanças drásticas que a indústria do entretenimento enfrentou nos últimos anos.
“Os desafios nos ventos contrários são claros e óbvios e, novamente, basta voltar ao que eu estava falando antes, que a habituação que todos nós tínhamos como espectadores de cinema se dissipou. Eu acredito que o volume no mercado recupera isso. Mas até que ponto é realmente a grande questão?” ela disse. “Eu posso dizer isso porque queremos estar bem abertos sobre nossos desafios e não sermos Pollyanna sobre isso, estamos meio que mapeando nossos negócios para a suposição de que não voltaremos aos níveis de 2019, que ficaremos na faixa em que estivemos em 2022-2023. Eu acho que 2024 é um ano anômalo, pois o impacto das greves não pode ser exagerado. Foi devastador porque simplesmente não tínhamos o volume necessário para que o público sentisse que há algo que vale a pena aparecer para ver, sabe, então eles simplesmente perdem o hábito.”
E a analista do Bank of America, Jessica Reif Ehrlich, também pressionou Langley sobre inteligência artificial generativa e qual papel ela poderia desempenhar no conteúdo da empresa no futuro.
Langley observou que a tecnologia já existe há muito tempo, mesmo tendo visto um crescimento exponencial nos últimos anos.
“É muito importante para nós, no entanto, que a criação de conteúdo seja centrada no ser humano. A narrativa, a criação de uma história, a produção de qualquer coisa, tudo tem que ser conduzido por seres humanos”, ela disse. “E então, se houver produtos desenvolvidos por aí que possam permitir eficiência, ótimo, estaremos todos a favor disso. Mas é muito importante para nós proteger nossos cineastas, é muito importante para nós proteger nossa PI.”
Quanto ao que a Universal usará a IA para: “No momento, é principalmente eficiências, e estamos procurando maneiras diferentes de habilitar processos de pós-produção como, por exemplo, dublagem, alguns trabalhos de efeitos visuais que fazemos na pós-produção e coisas assim”, acrescentou Langley. “Então deve ser muito parecido com quando as imagens geradas por computador surgiram, CGI… no mundo da animação, em vez de fazer desenhos pintados à mão que levariam cinco anos, você poderia fazer isso muito mais rápido. Estamos procurando todos esses tipos de inovações para habilitar eficiências, mas queremos que a qualidade permaneça, é claro.”
E ela falou sobre o acordo de US$ 2,5 bilhões por ano da NBC com a NBA e o que isso pode significar para o futuro do conteúdo da NBC.
“Estou realmente muito animado com isso, principalmente porque parece que o público da NBA é diferente do da NFL”, disse Langley. “Isso vai abrir uma oportunidade totalmente nova, ou um conjunto de oportunidades, para convidar novos membros do público, e descobrir como atendê-los, mantê-los lá depois dos jogos e usar isso em nosso benefício é realmente emocionante, na verdade.”
