Documento de Sergei Loznitsa sobre a vida ucraniana hoje

A filmografia do diretor ucraniano Sergei Loznitsa pode ser dividida em três categorias de gênero: longas-metragens (os dois últimos foram Donbass e Uma criatura gentilambos da última década), documentários compilados inteiramente a partir de fontes de arquivo (O julgamento de Kiev) e documentários sobre atualidades, filmados pelo próprio Loznitsa e pequenas equipes. O exemplo mais conhecido da última categoria seria Maidan (2014), um retrato emocionante, adstringente e em forma de mosaico das manifestações contra o presidente Viktor Yanukovych, apoiado pela Rússia, na principal praça da cidade de Kiev, em 2013-14, que eventualmente se transformaram em violência.

Com seu mais recente, A invasãoLoznitsa dá Maidan um irmão cinematográfico, uma obra que guarda uma forte semelhança familiar dada a sua urgência e alcance majestoso e trágico ao construir o retrato de uma nação em guerra. Mas embora a falta de narração, a identificação de legendas ou a editorialização sigam o mesmo modus operandi implantado com Maidanhá aqui um sentimento ainda mais forte de envolvimento direto do cineasta, de empatia, raiva e, ousamos chamar assim, orgulho nacional.

Isso não quer dizer que o filme seja chauvinista de alguma forma e, para seu crédito, inclui até o som de cidadãos ucranianos reclamando do presidente Volodymyr Zelensky e de seu regime nas primeiras eleições. Isso não é algo que parece acontecer nos muitos documentários que saíram da Ucrânia desde a invasão russa em fevereiro de 2022.

Não há dúvida de que a lealdade de Loznitsa está com seu compatriota, mas ele e sua equipe não se tornam parte da história como os jornalistas-cineastas por trás 20 dias em Mariupol, não que haja algo de errado com essa estratégia de primeira pessoa. O mais perto A invasão O que acontece é ter transeuntes olhando diretamente para a câmera, curiosos por uma fração de segundo, talvez, sobre quem os está filmando. A maioria das pessoas que passam diante de Loznitsa e dos diretores de fotografia Evgeny Adamenko e das lentes grande angulares de Piotr Pawlus estão ocupadas demais com suas vidas para parar e conversar com os cineastas.

Com quase dois anos de filmagens para trabalhar, e o que deve ter sido uma tarefa estrutural formidável na suíte de edição (elogios, talvez até medalhas, são devidos a Danielius Kokanauskis e ao próprio Loznitsa), o material parece cair naturalmente em capítulos. e seções. O ritmo das mudanças sazonais é sentido à medida que um inverno é sucedido por outro, e um verão traz uma folhagem exuberante, mas não há interrupção na guerra. Enquanto isso, outro tipo de ritmo se estabelece à medida que transitamos entre imagens de funerais (cenas do início do filme), casamentos, novos pais em uma maternidade, infância (crianças do ensino fundamental se mudando para abrigos antiaéreos durante um ataque aéreo, onde ficam sentadas em outro conjunto de mesinhas), serviço militar e depois mais funerais, nem sempre necessariamente nessa ordem.

Vozes, como as das pessoas que reclamam de Zelensky, muitas vezes podem ser ouvidas. Mas dada a preferência característica de Loznitsa por planos gerais que abrangem multidões como uma panorâmica 18^ºNa tela do século XIX, nem sempre fica claro quem está falando e se está mesmo no quadro. E, no entanto, há aqui alguns momentos de intimidade dilacerante, especialmente nas cenas na maternidade, por exemplo, aquela em que um pai, vestido como tantos homens em uniformes de combate, conhece pela primeira vez o seu filho recém-nascido. E apesar da severidade da guerra, há tempo para acompanhar alguns voluntários que circulam perto da frente entregando pacotes de cuidados e remédios táticos, e que reservam um tempo para visitar uma pré-escola – uma vestida de Papai Noel e outra como um gigantesco vestido rosa. gato (também com uniforme de combate) — para dar presentes às crianças.

No estilo eslavo tipicamente rude, as crianças são avisadas de brincadeira que não receberão nenhum doce a menos que sorriam, então todos obedecem. Mas não há como esconder o trauma que é visível nos rostos de todos aqui, desde as crianças cantando canções no bunker até a estóica mulher mais velha reconstruindo sua casa bombardeada, um tijolo de cada vez. O resultado é uma obra de cinema profundamente comovente e poética que merece ser vista muito além do circuito de festivais.