Doc canadense narra nova produção de ‘O Lago dos Cisnes’

Há alguns anos, antes de se aposentar de sua função como diretora artística do National Ballet of Canada, Karen Kain decidiu dirigir um espetáculo. “Precisávamos de uma nova Lago de cisnes”, ela diz no início do novo documentário Canção do cisne“e eu pensei: quero tentar encontrar coragem para fazer isso.” Kain, uma ex-bailarina, treinou na NBC e fez sua estreia como Swan Queen na produção da companhia em 1971. Mais tarde, ela foi orientada pelo dançarino e coreógrafo soviético Rudolf Nureyev, que ajudou a nutrir sua carreira. Kain ganhou reconhecimento nacional e depois internacional. Andy Warhol fez um retrato dela e os canadenses a apelidaram carinhosamente de Princesa Diana da nação.

Dirigido por Chelsea McMullan, Canção do cisne segue a jornada de Kain para dirigir Lago de cisnes em seu último ano no National Ballet of Canada. Ela pretendia se aposentar em 2020, mas a pandemia da COVID-19 forçou a companhia a pausar o show três meses antes da noite de estreia. O documentário de McMullan, que estreia em 26 de julho em cinemas selecionados e sob demanda, começa com um reconhecimento desse desafio. Kain acabou adiando sua aposentadoria e Canção do cisne começa, para valer, dois anos após o fechamento, oito semanas antes de sua estreia. A pressão está sobre a companhia — de Kain aos dançarinos — que estão encenando uma produção ambiciosa e mais contemporânea do balé de Tchaikovsky e tentando recuperar parte do dinheiro perdido nos estágios iniciais da pandemia.

Existem muitas peças móveis em Canção do cisne e faz sentido que esse recurso tenha um acompanhamento documentário de quatro partes que estreou no Canadá no outono passado. A pandemia prolongou o cronograma de McMullan e sua equipe, permitindo que a equipe se integrasse à empresa por dois anos antes dos ensaios recomeçarem. Canção do cisne encapsula apenas uma fração desse investimento — das informações coletadas, das emoções sentidas, das experiências capturadas. Apesar de Brendan Mills (Aceleração) edição competente e segura, o doc pode parecer brusco às vezes. McMullan aborda uma série de tópicos — a carreira de Kain, seu desejo de modernizar elementos de Lago de cisnesracismo no balé, transtornos alimentares e classe — que poderiam ter sido cada um sua própria entrada de uma hora. Frequentemente, as restrições de tempo podem energizar um documentário; aqui, ele inspira o desejo por mais.

O que McMullan apresenta oferece uma espiada no mundo complicado, dramático e às vezes tenso dentro do National Canadian Ballet. A resistência física, emocional e psicológica exigida dos dançarinos está em plena exibição desde o momento em que Jurgita Dronina, uma dançarina russo-lituana resoluta com um sorriso fácil, aparece na tela. Ela explica, brevemente, a estrutura da companhia, que inclui o corpo de baile, solistas e dançarinos principais como ela. Nesta parte inicial do documentário, McMullan também apresenta Shaelynn Estradra, uma dançarina de corpo do Texas, cuja origem de classe trabalhadora e lutas com a saúde mental podem, às vezes, parecer em desacordo com suas ambições de ser uma bailarina principal. Em um ponto em Canção do cisneEstradra descreve o balé como um “anjo” e um “demônio” pessoal. Os depoimentos de Kain, Dronina, Estradra e outros entrevistados, juntos, formam um retrato impressionante do passado, presente e futuro do balé moderno.

McMullan complementa as histórias do passado de Kain com imagens de arquivo da dançarina em suas próprias produções de Lago de cisnes bem como entrevistas com estudiosos e críticos de dança como Seika Boye e Paula Citron. Boye fala sobre a importância de certos elementos dentro Lago de cisnes — o papel crítico do corpo, por exemplo — e aborda as questões estruturais e a história da exclusão dentro do balé. Uma fonte significativa de tensão dentro Canção do cisne gira em torno da decisão de Kain de abrir mão de meias-calças entre os dançarinos do corpo. O diretor artístico entende o papel tradicional do nylon branco, mas acha que os artistas mostrando suas pernas nuas farão a peça parecer mais contemporânea.

A tarefa de dar vida à visão de Kain é do coreógrafo Robert Binet, uma figura paciente e firme ao longo do documentário. Ele corrige os dançarinos do corpo, lembrando-os de quando devem se mover mais rápido para acompanhar o ritmo da música, e desafia Kain com um tipo semelhante de comando gentil, mas firme. Ele navega, com graça admirável, na tarefa de casar a visão de uma diretora e as habilidades de seus dançarinos. O apoio emocional de Binet pode ser sentido em quase todas as cenas de Canção do cisnedesde observar o conjunto durante os ensaios até tranquilizar dançarinos individualmente em conversas privadas.

Mas há também um dom técnico óbvio — um que é mais demonstrado no ato final de Canção do cisneenquanto a companhia vibra com a energia nervosa das noites de estreia. McMullen, com os DPs Tess Girard e Shady Hanna, mergulha na conversa das multidões que se aglomeram no saguão do teatro e dos dançarinos aplicando delineador grosso e spray de cabelo. A edição de Mills se torna mais dinâmica nessas cenas, espelhando o tipo de estética assombrosa de Aceleraçãooutro filme sobre as exigências extenuantes da dança.

Quando os artistas estão no palco, Canção do cisne torna-se elétrico. Close-ups dos dançarinos nos convidam a experimentar o esforço desta performance: gotas de suor rolando pelo peito, músculos se contraindo enquanto saltam e pousam. Observando corpos ágeis deslizando pelo palco, lembrei-me do desejo mais antigo de Kain, o desejo que parecia conduzir sua direção. Cansado de ver interpretações acadêmicas de Lago de cisnesela saiu para deixar a companhia com uma ovação emocionada. “Eu quero me emocionar”, ela disse. “É teatro, sabe; eu quero chorar.” E, certamente, não havia um olho seco na casa naquela noite.