Tal como muitos dos festivais de cinema de outono, o Festival de Cinema de Nova Iorque teve de montar a sua edição de 2023 durante a greve dos atores e sem grandes estrelas como Emma Stone (“Poor Things”), Natalie Portman e Julianne Moore (“Maio Dezembro”) ou Andrew Scott. e Paul Mescal (“All of Us Strangers”) presentes para promover seus filmes.
Assim, o diretor artístico da NYFF, Dennis Lim, está aliviado porque a celebração anual do cinema está retornando em 2024 com os negócios normais. O festival deste ano vai de 27 de setembro a 14 de outubro. “Estamos muito felizes por não ter que contornar essas restrições este ano”, diz ele. “E temos muitos, muitos atores participando de alguns dos filmes maiores.”
Ele está se referindo a filmes como “The Room Next Door”, do diretor Pedro Almodóvar, estrelado por Moore e Tilda Swinton; o cineasta Sean Baker pelo vencedor da Palma de Ouro “Anora”; o drama histórico de Steve McQueen, “Blitz”, com Saoirse Ronan; uma espécie de cinebiografia de Pablo Larraín, “Maria”, com Angelina Jolie; e o drama romântico de Luca Guadagnino, “Queer”, estrelado por Daniel Craig. Também na lista deste ano está o thriller de ficção científica de David Cronenberg “The Shrouds”, a comédia de humor negro de Alain Guiraudie “Misericordia”, o filme de Mike Leigh “Hard Truths”, o drama elegíaco de Paul Schrader “Oh, Canada” e o histórico de Brady Corbet. épico “O Brutalista”.
A ambição de Lim na curadoria da programação do festival de cinema – seu comitê de seleção para a lista principal inclui a programadora do Film at Lincoln Center, Florence Almozini, o crítico nova-iorquino Justin Chang, o crítico de cinema K. Austin Collins e a programadora de cinema Rachel Rosen – está tentando “resumir o ano no cinema.” Sua equipe também busca que os filmes e cineastas representem uma mistura de origens geográficas, gêneros e estilos artísticos.
“Não há agenda temática. Não estamos tentando cobrir determinados temas. Mas quando a programação se reúne, percebemos filmes que conversam entre si”, diz Lim. “O que ficou claro para nós este ano é que o cinema reflete o estado do mundo. Portanto, estamos indiretamente a montar uma imagem do estado do mundo, que não é muito animador nos dias de hoje, dadas as guerras, os conflitos e as ansiedades.”
Vários dos filmes programados para o Alice Tully Hall do Lincoln Center, onde acontecem muitas das exibições da NYFF, já terão sido exibidos em outros festivais de cinema de outono antes de seguirem para Nova York. “Como tentamos resumir o ano, as estreias não são o fator determinante para nós”, diz Lim. “Levamos filmes de Cannes, Veneza, Berlim e Sundance. Para refletir o que é emocionante, relevante ou vital no cinema hoje, temos que pesquisar o ano inteiro.”
A NYFF, no entanto, sediará duas estreias mundiais. Um deles é “My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow”, da diretora Julia Loktev, um retrato de não-ficção de jornalistas independentes na Rússia de Putin durante os preparativos para a invasão em grande escala da Ucrânia. O outro é “Suburban Fury”, de Robinson Devor, um documentário sobre Sara Jane Moore, que tentou assassinar o presidente Gerald Ford em 1975. Este último é involuntariamente oportuno, visto que o ex-presidente Donald Trump foi recentemente alvo de uma tentativa de assassinato enquanto discursava. em um comício neste verão na Pensilvânia, bem como em um incidente separado em um campo de golfe na Flórida – embora não seja por isso que o filme foi adicionado à programação deste ano.
“É fascinante ver como ‘Suburban Fury’ lida com esse assunto realmente complicado, complicado e difícil”, diz Lim. “Vimos o filme antes da recente tentativa de assassinato de Trump, que foi notícia nos últimos meses. Vimos o filme na primavera ou no início do verão e já parecia que o filme ressoava com a época, onde a violência política é uma grande ameaça.”
“Nickle Boys”, um drama histórico dirigido por RaMell Ross e adaptado do romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead sobre dois adolescentes negros que se tornam pupilos de um bárbaro reformatório juvenil na Flórida da era Jim Crow, abrirá o festival na sexta-feira. É uma vaga cobiçada que foi preenchida nos anos anteriores por “May December”, de Todd Haynes, “The Tragedy of Macbeth”, de Joel Coen, “Lovers Rock”, de Steve McQueen, “The Irishman”, de Martin Scorsese, e “The Favourite”, de Yorgos Lanthimos.
“O filme da noite de estreia dá o tom”, diz Lim. “Poderíamos ter escolhido qualquer número de filmes. Mas isso foi algo que nos surpreendeu. RaMell Ross está interessado em como vemos o mundo e em ampliar as possibilidades do visual da linguagem do cinema.”
Durante o festival, Lim pode ser visto frequentemente na varanda do Alice Tully Hall, que tem cerca de 1.000 lugares. É um ponto de vista que lhe permite ter uma noção de como o filme está sendo exibido para as multidões. Lá, ele é frequentemente lembrado de que o cinema é uma experiência comunitária na tela grande.
“Houve alguns momentos no ano passado, ‘Zona de Interesse’ foi um deles, em que eu estava ali e tive uma noção de quão absorto o público está em um filme. Não é visível ou audível, mas você pode sentir”, diz ele. “Para nós, a programação está feita, mas o trabalho só ganha vida quando estamos realmente nas salas com o público e os cineastas.”
