John Bailey, o diretor de fotografia de Pessoas comuns, dia da Marmota, O melhor que pode ser e dezenas de outros filmes notáveis que suportaram dois mandatos “estressantes” como presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, morreram na sexta-feira. Ele tinha 81 anos.
Bailey morreu em Los Angeles, sua esposa, a editora de cinema indicada ao Oscar Carol Littleton (ET, o Extraterrestre), anunciado.
“É com profunda tristeza que compartilho com vocês que meu melhor amigo e marido, John Bailey, faleceu pacificamente enquanto dormia esta manhã”, disse ela em comunicado. “Durante a doença de John, relembramos como nos conhecemos há 60 anos e estivemos casados durante 51 desses anos. Compartilhamos uma vida maravilhosa de aventuras no cinema e fizemos muitas amizades duradouras ao longo do caminho. John viverá para sempre em meu coração.”
Eles trabalharam juntos em mais de uma dúzia de recursos.
Bailey, criado no sul da Califórnia, atuou como diretor de fotografia do diretor Paul Schrader em Gigolô Americano (1980), Pessoas Gato (1982), Mishima: uma vida em quatro capítulos (1985), Luz do dia (1987) e Para sempre meu (1999) e colaborou com Lawrence Kasdan em O grande frio (1983), Silverado (1985), O turista acidental (1988) e Wyatt Earp (1994).
Ele teve outro relacionamento frutífero com o diretor Ken Kwapis, trabalhando com ele em seis filmes: Vibrações (1988), A Irmandade das Calças Viajantes (2005), Licença para casar (2007), Ele simplesmente não está a fim de você (2009), Grande milagre (2012) e Um passeio na floresta (2015), onde se reuniu com Pessoas comuns diretor Robert Redford.
Bailey também atirou em Michael Apted divisa Continental (1981), Stuart Rosenberg O Papa de Greenwich Village (1984), de Wolfgang Petersen Na Linha de Fogo (1993), Robert Benton Ninguém é tolo (1994), Sam Raimi Por amor ao jogo (1999) e Callie Khouri Segredos Divinos da Irmandade Ya-Ya (2002).
Em um Entrevista 2020 para Diretor de fotografia americano revista, Bailey disse que sua filosofia estava “imbuída de uma perspectiva internacional” – um de seus filmes de referência foi o filme de Vittorio Storaro O Conformista (1970) – e que ele tinha “um foco singular nos tipos de filmes que eu queria fazer, mesmo quando era assistente e operador (de câmera)”.
“Eu não queria fazer filmes de mau gosto”, acrescentou. “Eu não queria fazer filmes exploradores ou violentos. Eu realmente resisti, às vezes com grandes despesas pessoais, literalmente, em termos de dinheiro, para fazer filmes que eu sabia que estavam construindo um currículo que, quando me tornei diretor de fotografia, fazia parte de quem eu era.”
Membro da American Society of Cinematographers desde 1985, ele recebeu um prêmio pelo conjunto da obra do grupo em 2015.
John Bailey (à direita) com o diretor Lawrence Kasdan no set de ‘The Big Chill’ de 1983
Bailey também foi membro do conselho de longa data da Academia quando seguiu Cheryl Boone Isaacs como presidente da AMPAS em agosto de 2017, tornando-se o único vindo do ramo cinematográfico. Ele foi reeleito no verão seguinte, antes de ser sucedido por David Rubin em agosto de 2019.
Seu mandato foi marcado por um enorme aumento de membros, especialmente para pessoas internacionais e de fora de Hollywood; as expulsões de Harvey Weinstein, Bill Cosby e Roman Polanski da Academia; um imbróglio apresentador de Kevin Hart; e três medidas destinadas a aumentar a audiência do Oscar na TV, que foram torpedeadas em meio a grandes críticas: a criação de um “Oscar popular”, a eliminação de três melhores apresentações ao vivo de músicas do programa e a exclusão dos discursos de quatro vencedores dos intervalos comerciais.
“Eu não tinha ideia de quão estressante aquele trabalho seria”, disse ele.
Filho de um maquinista, John Ira Bailey nasceu em 10 de agosto de 1942, em Moberly, Missouri, e foi criado em Norwalk, Califórnia. Ele editou o jornal da escola na Pius X High School em Downey, Califórnia, depois frequentou a Santa Clara University e a Loyola Marymount University, graduando-se em 1964.
Ele decidiu seguir a fotografia enquanto passava dois anos na USC em um novo programa de pós-graduação em estudos de cinema.
Bailey passou mais de uma década como aprendiz de diretor de fotografia/operador de câmera para nomes como Néstor Almendros, Vilmos Zsigmond e Charles Rosher Jr. Asfalto de duas pistas (1971), Terrence Malick Dias do Céu (1976) e Robert Altman O último show e 3 mulheresambos lançados em 1977.
O primeiro filme de estúdio que ele filmou como DP foi Noites no Boulevard (1979), dirigido por Michael Pressman.
Bailey se destacou quando dois filmes em que trabalhou consecutivamente – o estiloso neo-noir Gigolô Americanoapenas o terceiro filme dirigido por Schrader e o contido vencedor do Oscar de melhor filme Pessoas comunsa estreia de Redford na direção – foram lançados com sete meses de diferença em 1980.
Noites no Boulevard o produtor Tony Bill recomendou Bailey a Redford. “Naquela época, poucos diretores estreantes teriam contratado um diretor de fotografia inexperiente”, disse Bailey em 2015 em um Podcast ASC“mas Redford certamente tinha a experiência e a confiança (de seus anos como ator) para fazer isso”.
Para Bailey, o roteiro sempre foi fundamental na hora de conseguir um emprego, e ele tinha ótimos roteiros para trabalhar. dia da Marmota (1993), co-escrito pelo diretor Harold Ramis, e indicado ao Oscar de melhor filme O melhor que pode ser (1997), co-escrito pelo diretor James L. Brooks.
Seu currículo cinematográfico também incluía Autoestrada Honky Tonk (1981), Aquela temporada do campeonato (1982), Sem deixar vestígios (1983), Correndo com a Lua (1984), Memórias de Brighton Beach (1986), Natação para o Camboja (1987), Meu céu azul (1990), Medidas extremas (1996), Vivendo em voz alta (1998), A festa de aniversário (2001), Como perder um cara em 10 dias (2003), Os produtores (2005) e O caminho de volta (2013).
Bailey também dirigiu vários filmes, incluindo Lily Tomlin A busca por sinais de vida inteligente no universo (1991), Lua Chinesa (1994), Mariette em êxtase (1996) e Maneira dolorosa (2000).
Bailey disse que procurou a presidência da Academia principalmente para apoiar o arquivo de filmes da organização, a Biblioteca Margaret Herrick, os programas de roteiro de Nicholl e o cinema internacional. “Eu não queria me preocupar tanto com o Oscar”, ele disse em 2021. “Os estúdios investem no Oscar, os estúdios vão garantir que o Oscar cuide de si mesmo, de uma forma ou de outra.
“Todo mundo parece ter uma ideia – e eles acham que a ideia é a melhor – sobre como deveria ser o Oscar. A absoluta inanidade, juntamente com a arrogância que às vezes a acompanha, especialmente por parte de certos críticos comerciais e de mídia… realmente me incomodou durante toda a temporada do Oscar, dia após dia, ter que ler as baboseiras de alguns desses jornalistas que disseram que sabiam como consertar o Oscar.”
Ele e Littleton, que receberá um Oscar honorário no adiado Governors Awards em janeiro, não tiveram filhos.
“Todos nós da Academia estamos profundamente tristes ao saber do falecimento de John”, disseram o CEO da Academia, Bill Kramer, e a presidente da Academia, Janet Yang, em um comunicado conjunto. “John era um membro apaixonadamente engajado da Academia e da comunidade cinematográfica. Ele serviu como nosso presidente e governador da Academia por muitos anos e desempenhou um papel de liderança no ramo de cineastas. Seu impacto e contribuições para a comunidade cinematográfica serão para sempre lembrados. Nossos pensamentos e apoio estão com Carol neste momento.”
Doações em sua memória podem ser feitas à Fundação Academia.
Bailey disse que seus anos de formação em Hollywood lhe ensinaram que se tornar um diretor de fotografia de sucesso tinha mais a ver com apenas aprender a operar o equipamento.
“Trata-se de aprender como as pessoas trabalham juntas, forjar relacionamentos, lidar com o estresse e o tipo de acidentes e presentes inesperados que você recebe no dia a dia e desenvolver uma perspectiva de que quando você vai trabalhar pela manhã, você não está executando um projeto baseado em storyboards ou discussões ou qualquer coisa”, disse ele. “Você está em um fluxo humano vivo, mutável, espontâneo. Qualquer coisa pode acontecer a qualquer momento.”
