Cego e paralisado, Pierre está sentado em seu apartamento bem equipado em Paris, acompanhado por Séverine, a dona de casa entediada no centro do clássico de Luis Buñuel de 1967. Beleza do dia. É sem dúvida o melhor filme de Catherine Deneuve e ajudou a estabelecer a carreira da estrela francesa, que se tornou a principal dama do país por décadas. Na cena, Deneuve usa um vestidinho preto, estiloso com sua gola e punhos brancos arredondados. Foi desenhado por Yves Saint Laurent, sua iteração do design revolucionário de Coco Chanel que se tornou um item básico da moda feminina. Agora você pode ver o vestido em primeira mão na Califórnia em Yves Saint Laurent: Linha e Expressãoem exibição em Museu de Arte do Condado de Orange em Costa Mesa até 27 de outubro.

“Eles se tornaram amigos imediatamente”, observa Gaël Mamine, co-curador da mostra que começou no Museu de Marrakech Museu Yves Saint Laurent. “Nos filmes dela, ele era quem fazia toda a alta costura para ela. Ele a vestia para sua vida privada, mas também para a tela.”

Uma amostra brilhante da vasta coleção de obras do grande costureiro francês, a nova exposição apresenta fotografias, joias e peças de alta costura abrangendo a carreira de Saint Laurent de 1963 a 2002. Venha para as roupas — com 46 looks — e fique para os desenhos. Suas ilustrações de linhas altamente evocativas traçam a gênese de seus designs. Desenhadas a lápis sobre papel, elas capturam a essência de suas escolhas de tecido — chiffon transparente, seda cintilante, tweed áspero e veludo voluptuoso.

Vestido de coquetel de seda Surah com gola e punhos glacé da coleção de alta costura YSL Primavera Verão 1963, nº 122. Protótipo. O look foi usado por Catherine Deneuve no filme ‘Belle de Jour’ de 1967.

Marco Cappelletti. Ⓒ Yves Saint Laurent

Vista da instalação de vestidos na exposição “Yves Saint Laurent: Line and Expression” no Museu de Arte do Condado de Orange.

Yubo Dong/do estúdio

“É a primeira vez em uma exposição que temos tantos esboços de Yves Saint Laurent do começo, dos anos 60 a 2002”, diz a designer de exposição Claudia Huidobro. “Eu queria focar nesse assunto porque a ideia da exposição é mostrar o processo dos esboços como a base de todo o trabalho.”

Mesmo quando jovem, os desenhos de Saint Laurent eram inigualáveis, tão bons que lhe renderam uma vaga na Christian Dior em 1955, quando o designer iniciante tinha apenas 19 anos. A Dior viu potencial no jovem imediatamente, o contratou e mais tarde o nomeou seu sucessor, um papel que ele assumiu após a morte de Dior dois anos depois. Seu desfile de primavera de 1958 foi uma sensação, apresentando o vestido trapézio ao mundo. Mas seu desfile de outono seguinte, no qual ele baixou as bainhas, gerou dúvidas sobre sua capacidade de permanência.

Yves Saint Laurent em Paris, em sua mesa, em 1986.

Cortesia do Museu de Arte do Condado de Orange

Esboço de Yves Saint Laurent para um conjunto longo de noite para a coleção de Alta Costura Primavera/Verão 1988. Lápis grafite e pastel sobre papel

Direitos autorais Yves Saint Laurent

“Foi um desafio para ele encontrar seu próprio estilo”, oferece Huidobro. “Ele trabalhou com todas as coisas que aprendeu com a Dior, e acho que ele estava sempre tentando encontrar sua própria linguagem para as peças.”

Depois que ele foi dispensado pela Dior, um período de recrutamento militar forçado resultou em uma estadia em uma instituição mental. Após sua libertação, ele estava aparentemente acabado, mas foi encorajado por seu parceiro industrial, Pierre Bergé, a abrir seu próprio estúdio. YSL nasceu em 1962, inaugurando uma nova geração da moda francesa.

“Quando ele abriu sua grife, de 62 a 65, foi realmente no estilo clássico que ele costumava trabalhar com a Dior, mas com um toque novo, que era realmente, realmente da época”, observa Huidobro. “Mas quando ele começou a trabalhar com o vestido de malha e quando começou a fazer referências à arte, Mondrian, pop art e coisas assim, acho que ele começou a encontrar alguma distância da Dior.”

Vista da instalação de vestidos na exposição “Yves Saint Laurent: Line and Expression” no Museu de Arte do Condado de Orange.

Yubo Dong/do estúdio

Incorporando designs que faziam referência às pinturas de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Piet Mondrian (formas quadrangulares e cores primárias), Saint Laurent era do momento. Mas seu olhar não estava fixo apenas na arte ocidental, incorporando elementos da cultura asiática e africana também.

“Ele era de Argel, e sua coleção no final dos anos 60 tem tecidos e estampas africanas, e também todo o penteado era como uma escultura africana”, diz Mamine sobre a coleção de 1967 da Saint Laurent, observando que ele desaparecia para o Marrocos a cada inverno, onde sonhava com suas criações com caneta e papel. “Ele costumava colecionar arte africana, e então o Marrocos foi realmente uma inspiração para ele. Então, ele estava realmente aberto mundialmente à arte e à cultura pop.”

Uma grande força na moda ao longo de sua carreira, Saint Laurent fechou a YSL em 2002 e faleceu seis anos depois de câncer no cérebro. Compareceram ao seu funeral Deneuve, a ex-primeira-dama Bernadette Chirac, a ex-imperatriz do Irã Farah Pahlavi, o presidente francês Sarkozy e sua esposa Carla Bruni. Poucos dias antes, Saint Laurent e Bergé haviam se unido em uma união civil entre pessoas do mesmo sexo. Bergé falou no serviço, dizendo: “Sei que nunca esquecerei o que devo a vocês e que um dia me juntarei a vocês sob as palmeiras marroquinas”.

O Museu de Arte do Condado de Orange está localizado na 3333 Avenue of the Arts em Costa Mesa, Califórnia.

Painéis das coleções de Alta Costura de 2002 e 2001 da Yves Saint Laurent, incluindo esboços a lápis e amostras de tecido de chiffon de seda.

Yubo Dong/do estúdio

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