Demi Moore em Carolina Herrera e Julia Fox em LaQuan Smith – The Hollywood Reporter

Segunda-feira é sempre o dia mais movimentado da Semana da Moda de Nova York, e para quem já está por aqui há tempo suficiente para se lembrar da conveniência das tendas do Bryant Park ou das instalações semelhantes no Lincoln Center ou no centro da cidade, na Washington Street, o abandono dessa ideia pela indústria causou alguma consternação entre vários editores que agora devem caminhar entre os edifícios da South Street com vistas espetaculares da Estátua da Liberdade até o lado oeste de Midtown e depois até o Upper East Side e vice-versa. É inegavelmente demorado, resultando em programas que devem ser ignorados.

No momento em que as luzes se apagam e um show começa, é claro, tudo está perdoado (por enquanto). Esta segunda-feira de #NYFW revelou uma variedade de coleções lindas para o outono inverno 2024, de designers que não apenas abraçam os princípios da moda americana com uma dedicação apaixonada, mas também tecem declarações marcantes na moda do tapete vermelho. O diretor criativo de Carolina Herrera, Wes Gordon, foi o primeiro a lançar esse tema, ao mesmo tempo em que conquistou uma das convidadas mais quentes da semana: Demi Moore, atualmente no FX’s Feud: Capote vs. Os Cisnes, um show que todo mundo está falando entre as passarelas. Moore pode interpretar uma Cisne condenada na série, mas ela é a Cisne moderna que todos estão ansiosos para ver esta semana.

A atriz também representa perfeitamente a pessoa em quem Gordon estava pensando para sua última coleção. “Esta coleção representa a mulher americana: uma mulher forte, poderosa, confiante e resiliente”, disse ele O repórter de Hollywood na passarela após o show. Essa ideia revelou-se em designs que pareciam igualmente nítidos e elegantes, em cores brilhantes e dramáticas, e em um artesanato que expôs toda a arte das oficinas de Herrera. Entre os melhores exemplos: vestidos midi em tecidos que vão do jeans stretch marinho escuro ao veludo preto, lã merino cinza para um elegante vestido de gola alta de manga longa e ou capa bordada com bainha combinando em lã dupla face marfim.

Os looks noturnos de Gordon, por sua vez, inspiraram imediatamente os editores e estilistas presentes na plateia a pensar nos próximos tapetes vermelhos. Um vestido de baile sem alças em tom de seda apelidado de “Vermelho Herrera” se destacou por suas linhas limpas e belo volume, enquanto um vestido de babados em camadas em tule rosa também foi acompanhado por uma capa combinando (esse último item com certeza fará o gosto de todos). lista de desejos de outono). Dobre várias peças em um amarelo brilhante e a dedicação às cores vivas, independentemente da estação, está no topo do desejo de Gordon de quebrar as regras tradicionais da moda. “Se uma cor te faz sorrir e te faz sentir confiante e deixa o ambiente mais claro e o mundo um pouco mais feliz, por que não usá-la todos os dias?” ele apontou.

Mas foi um agrupamento de vestidos e vestidos modelados que provou ser o mais cativante tanto no artesanato quanto nos detalhes – alguns em bordado preto transparente e outro em jacquard floral metálico brilhante. “Eu vejo milhares de amostras de tecido a cada temporada no desenvolvimento de uma coleção, e essa realmente me chamou a atenção”, disse Gordon sobre esta última. “Isso me fez pensar na obra de arte e no artesanato, mas também o fundo cinza melange suave fez com que parecesse muito diferente.” Duas peças adicionais, elegantemente simples, uma saia lápis e um vestido de coluna com decote regata foram confeccionadas no mesmo jacquard, “porque eu queria que fossem recipientes para mostrar a arte daquele tecido”, acrescentou Gordon.

Para aqueles vestidos modelados com “saias cônicas”, como ele os apelidou, não procure base de tule. “Essas peças são muito limpas e arquitetônicas, sem nenhum centímetro extra de tecido para tirar delas”, explicou ele. “O que torna esse design especial é que não há nada dentro; está apenas se sustentando totalmente, não através de 75 camadas de tule. É novamente uma prova do ateliê Herrera; muitas pessoas podem esboçar isso, mas a capacidade de transformar esse esboço no que você viu hoje, há muito poucos modelistas, costureiras, cortadores e costureiras talentosos que podem fazer isso.

Horas depois, Pamella Roland citou um grande exemplo de figurino de Hollywood enquanto apontava um casaco de seda completo totalmente enfeitado com um forro de lantejoulas sobre um vestido de lantejoulas combinando. “Isso foi inspirado em Doris Day”, observou Roland – e de fato, Day em 1959 Conversa travesseiro é visto usando uma variedade de combinações incríveis de vestidos e casacos, tudo de autoria de um Bill Thomas não creditado. Esse detalhe cuidadoso é o que faz com que Roland seja procurado por uma variedade de estrelas de Hollywood que ultimamente incluem Angela Bassett, Issa Rae, Laura Benanti e Patricia Clarkson. “Sinto que vestimos todo mundo desde o primeiro dia”, disse Roland ao THR. “Meu cliente é muito diversificado – em tamanho, idade, tudo. Projetamos primeiro para ela porque sempre nos lembramos de quem mantém nossas portas abertas.”

Roland disse que se inspirou em uma viagem à Bélgica para esta coleção, com o primeiro olhar destacando uma capa bordada à mão com o horizonte de Bruges, chegando alguns centímetros acima do joelho. A partir daí, o show, onde Abbott ElementarJanelle James estava sentada na primeira fila, era toda voltada para o glamour, desde um terno prateado de lantejoulas com calça cigarro até um vestido de baile com decote profundo em seda azul gelo e um vestido de mikado de seda vermelha com recortes laterais e um encolher de ombros floral de seda vermelha – e muitos no meio, para garantir. “Às vezes pensamos que um design é aquele que todos vão adorar no tapete vermelho, mas nunca se sabe”, disse Roland. “Aquele mikado de seda vermelha com encolher de ombros, agora é um vestido de tapete vermelho, mas às vezes será aquele vestidinho peculiar que todo mundo quer usar. Pode ser meio desconcertante, mas fico feliz desde que a mulher se sinta bonita e feliz.”

Tory Burch parece estar se divertindo imensamente no momento, tendo se afastado do cargo de CEO da empresa – entregue em 2019 ao marido, Pierre-Yves Roussel, para que ela pudesse se concentrar no design. Provavelmente não é coincidência, então, que as coleções de Burch pareçam alegres e espirituosas, enquanto as protagonistas de Hollywood também estão gostando da estética. Uma Thurman, Awkwafina e Natasha Lyonne estavam entre as estrelas que compareceram à exibição de Burch na segunda-feira na Biblioteca Pública de Nova York, em Midtown, para testemunhar o que a estilista chamou de sua exploração de “volume e silhueta de novas maneiras: com bordas nítidas, texturas incomuns, e detalhes técnicos do esporte”, disse ela em suas notas do programa.

“As formas arquitetônicas são projetadas de dentro para fora, uma abordagem usada na construção de bolsas. As costuras são cortadas cruas, seladas a quente e coladas para adicionar dimensão sem peso. Saias quadradas e blazers precisos contrastam com vestidos hiperfemininos, (com tecidos que se alternam) entre o refinado e o desfeito: falso crocodilo brilhante e cabelo de bezerro ao lado de couro de papel, lã desfiada e babados desfiados.” Outra novidade para Burch foi um agrupamento que explorou a demanda atual por roupas transparentes, peças elegantes que seriam uma adição adequada aos próximos tapetes.

Para grande drama na noite de segunda-feira da New York Fashion Week, LaQuan Smith trouxe sua marca registrada de confiança em sua marca e sua estética para um desfile apresentado no centro da cidade, a poucos passos de Wall Street, na Cipriani 25. Construído em 1921, o espaço era originalmente a bilheteria da Cunard. salão, repleto de tetos abobadados e esculturas intrincadas. Em meio a essa vibração, Smith enviou um tesouro dos banqueiros e corretores da bolsa mais sexy que alguém poderia encontrar: “Eu estava pensando nas sirenes de escritório e nas megeras de Wall Street”, disse ele. THR Depois do show. Isso se traduziu em looks listrados que eram totalmente cobertos na parte superior, completos com camisa branca e gravata, mas revelavam uma parte de baixo fio dental enquanto a modelo passava, bem como um ótimo trench de couro e smoking, enquanto vestidos de seda com gola alta e corte enviesado revelou costas totalmente abertas. “Adorei essa ideia de totalmente abotoado, mas festa atrás, apenas roupas com as quais você se sente absolutamente bem”, disse Smith.

Smith também destacou que a coleção traz muita facilidade em vestidos e blusas confeccionadas em seda charmeuse e chiffon. “Há fluidez e uma sensação de luxo e feminilidade nesta coleção”, explicou. “Eu queria transmitir essa sensação de ‘jogar e ir embora’. Peças fáceis que você pode usar sozinhas ou talvez sobre um lustre bralette. Minha mulher está ocupada, ela tem lugares para ir, então eu queria criar algo que a fizesse se sentir bem, ao mesmo tempo que fosse descomplicado.”

Misty Copeland estava na primeira fila, observando que adorava a estética de Smith, que ela chamou de “com visão de futuro, sexy e inovadora, e também muito divertida. Também estou muito feliz em apoiar um designer negro.” Julia Fox também é uma das favoritas de LaQuan, na primeira fila sentada ao lado do ícone do calçado Giuseppe Zanotti. “LaQuan faz as mulheres se sentirem sexy e confiantes, e quando uma mulher se sente sexy e confiante, isso é um superpoder”, disse Fox, que está prestes a aparecer ao lado do estilista Law Roach em Meu Deus, Fashun, uma série de competição com estreia no E! em 6 de maio. Smith também pode ser visto no programa? “Eu desejo!” Fox acrescentou. “Essa é a segunda temporada, estamos colocando esse pensamento no universo. A primeira temporada é sempre complicada, pedindo favores e pedindo amigos, mas na segunda temporada, estaremos trazendo todos para participar, porque é diferente de qualquer série de competição de moda que você já viu. A moda realmente se leva a sério, e esse desfile não é isso; é muito exagerado e teatral. Estamos fazendo coisas incríveis com talentos emergentes, upcycling e sustentabilidade, é tudo isso e muito mais.”

Zanotti, por sua vez, estava na primeira fila para conferir os sapatos e botas customizados que ele criou para a coleção, peças que iam desde scarpins afiados em couro preto com salto agulha até botas de cano alto em pele de cobra e crocodilo. “(O código de design de LaQuan) e meu código funcionam muito bem juntos”, observou Zanotti ao THR. “Temos uma química perfeita juntos, mas o que também adoro nele, e que compartilhamos, é o respeito pela humanidade. Você pode fazer coisas maravilhosas quando ama moda e ama as pessoas.”

Smith concordou. “Senhor. Giuseppe é uma das pessoas que sempre admirei e nem acreditei quando ele disse: ‘Venha para Bolonha e lhe mostrarei minha fábrica’”, lembrou. “Ele realmente me abraçou e, de muitas maneiras, projetamos para a mesma mulher, então pareceu certo fazer essa colaboração. Espero que continue.”

Copeland, Fox e Zanotti também se juntaram a Busta Rhymes e Babyface na plateia – e quando o carrossel de modelos voltou para o final, Babyface levantou-se de sua cadeira e foi até o centro da sala para sentar-se em um piano de ébano e cantar alguns de seus maiores sucessos.

“Essa foi apenas a cereja do bolo”, disse Smith sobre o momento. “Esta coleção é a minha visão de uma mulher entrando em sua noite, entrando em um lounge bar sofisticado de uísque/charuto com conhaque, algo com uma vibração barulhenta. E com Babyface em um piano preto, criou-se uma sensibilidade de todas as coisas de luxo, fantasia e LaQuan Smith no coração de Nova York, no coração de Wall Street.”