Após o emocionante lançamento de Sphere em 29 de setembro com a residência do U2, na sexta-feira, o transporte do cineasta Darren Aronofsky Cartão postal da Terra tornou-se o primeiro filme a estrear no novo local de entretenimento de Las Vegas. Uma espécie de narrativa e documento, ele mergulha os espectadores em uma série de experiências, por exemplo, permitindo-lhes sentir como se estivessem caminhando ao lado de elefantes em um safári, nadando com tubarões sob a superfície do oceano ou vendo a Terra de um planeta distante.
Este filme também demonstra o potencial desta nova tela para os cineastas. “Ainda estou processando tudo”, disse o diretor indicado ao Oscar de Cisne Negro diz O repórter de Hollywood do Sphere, cujo interior é revestido com uma tela LED 16K de 160.000 pés quadrados que se estende além da visão periférica do público e bem acima e atrás de suas cabeças. Os visuais – mostrados em alta resolução que criam uma sensação de profundidade e de estar lá – são acompanhados por um novo e poderoso sistema de som com divisão de feixe e recursos 4D, como vento e assentos táteis.
“É realmente um meio diferente devido à natureza imersiva de todas as imagens que você cria e como isso se traduz para o espectador”, diz Aronofsky, relatando que quando começaram a planejar o filme, eles se lembraram do filme de 1895 dos irmãos Lumiere. curto A chegada de um trem à estação La Ciotat, que é conhecido por ter surpreendido o público ao ver um trem em movimento aproximando-se deles através do então novo meio de cinema. “Isso meio que influenciou a abertura da Esfera. … Aquele momento em que as expectativas sobre o que você está assistindo mudam repentinamente.”
Tal como nos primórdios do cinema, a linguagem visual e as ferramentas de produção cinematográfica foram-se desenvolvendo à medida que o filme era feito. “Começamos com nove câmeras Red soldadas entre si para tentar obter a resolução necessária para criar uma imagem para Sphere”, lembra Aronofsky, acrescentando que eles então receberam o primeiro protótipo da câmera Big Sky personalizada de 18K que foi inventada para criar conteúdo. para Esfera. Essa câmera – usada para fotografar a maior parte Cartão postal – evoluiu durante a produção, pois “também estávamos tentando descobrir qual era a linguagem de como filmar um filme de 270 graus, como fazer o público se sentir confortável com sua visão periférica repleta de imagens”.
O filme de uma hora é efetivamente um passeio envolvente ao redor do mundo, encerrado com uma história ambientada no espaço na proporção familiar de um filme, que começa quando dois humanos chegam a Saturno. À medida que lembram a vida na Terra, as imagens se abrem para usar a exibição completa. O colaborador de longa data de Aronofsky, o diretor de fotografia Matthew Libatique, filmou a história do cenário espacial com a câmera Alexa 65 da ARRI, enquanto o vice-presidente sênior de captura e inovação do Sphere Studios, Andrew Shulkind, atuou como diretor de fotografia para o conteúdo do Sphere. Ao todo eles viajaram para 26 países, utilizando diversas câmeras, principalmente Big Sky.
Aronofsky descobriu que com a tela grande e a alta resolução que podiam exibir, o objetivo era compor quadros cheios de detalhes ao redor do espectador. “Tentamos filmar em muitas cavernas porque sabíamos que as pessoas poderiam olhar para cima e ver pequenas aranhas rastejando no topo da caverna e todos os outros tipos de vida”, diz o diretor. Uma dessas criaturas obteve uma grande resposta ao saltar em direção ao público. “Eu definitivamente sabia que queria tirar fotos macro porque apresentá-las em 18K ao público com esse nível de detalhe seria algo que ninguém nunca tinha visto antes.” Para fazer isso, eles recrutaram uma equipe de fotógrafos de história natural.
Outra cena de herói envolveu girafas, incluindo uma que parece inclinar-se para dentro da Esfera em direção ao público. “O que é interessante é que a frente da câmera Big Sky é um grande pedaço de vidro. Então há muitas reflexões. Então a girafa realmente pensa que está vendo uma girafa e fica muito confusa, e eles ficavam vindo ver o que estavam vendo”, relata Aronofsky. “Nós nos afastamos e simplesmente deixamos a câmera lá fora e a operamos à distância para que os animais ficassem confortáveis permanecendo em volta dela. E essa (foto) foi apenas um acaso de sorte, que surge quando você tem tempo suficiente e trabalha com os melhores fotógrafos de história natural do mundo.”
Fotos impressionantes também incluíram um elefante caminhando próximo ao público, criado pelo fotógrafo de história natural Graham Booth (que trabalhou anteriormente no filme de Aronofsky). Uma rocha estranha) e Shulkind. “Há alguns truques que não vou revelar, mas o elefante esteve muito perto de pisar numa câmera de um milhão de dólares”, admite Aronofsky.
Trazendo Cartão postal para o Sphere (com capacidade para ficar em pé, o Sphere acomoda até 20.000, mas Cartão postal as exibições não ocuparão todos os assentos) também envolveu um cronograma de produção apertado envolvendo uma grande quantidade de invenções, incluindo o desenvolvimento de um fluxo de trabalho complexo de produção e pós-produção, novas tecnologias e processos para tudo, desde a revisão do trabalho até a transferência de grandes quantidades de dados para fora do câmera e através da pós-produção. Aronofsky relata que o filme envolveu meio petabyte de dados.
Oppenheimer a editora Jennifer Lame foi recrutada para cortar o filme, que foi feito por um Avid Media Composer. Um programa de realidade virtual recém-desenvolvido permitiu que ela revisasse cortes no que poderia parecer ser o Sphere (eles também testaram cortes no Big Dome, de um quarto do tamanho, no Sphere Studios, em Burbank). Industrial Light and Magic e Digital Domain forneceram efeitos visuais para o projeto.
Mas Aronofsky, Lame e a equipe não puderam assistir ao filme no cenário real da Esfera até o início de setembro, desafiando ainda mais a pós-produção.
O colorista da Picture Shop, Tim Stipan (Aronofsky’s A baleia) avaliou o filme enquanto o colaborador de longa data do diretor, Craig Hennigan, atuou como supervisor de editor de som, designer e mixador de regravação. “Tim realmente teve que descobrir como cronometrar essas imagens. Ninguém jamais havia cronometrado uma imagem de 18K antes”, diz Aronofsky. “A mesma coisa com o som. Com a imagem em 270 graus, você deseja que os sons estejam no lugar certo. Mas você realmente não pode mixar isso em uma tela de cinema normal porque você não sabe exatamente onde aquela coisa está acontecendo. Então, tivemos uma espécie de palpite e fizemos o nosso melhor e então entramos no próprio Sphere e a equipe do MSG descobriu como poderíamos realmente usar aquela tela grande para realmente mixar o filme.
Para Stipan, a equipe instalou um sistema de classificação de cores Baselight em uma sala do Sphere, para que ele pudesse trabalhar no ambiente real. (O fabricante do Baselight, Filmlight, escreveu um novo software para suportar o conteúdo do Sphere. Enquanto isso, Hennigan começou criando um mix Dolby Atmos e trabalhou a partir daí.
Shulkind – que trabalha com a Sphere há quase quatro anos e foi fundamental no desenvolvimento da câmera Big Sky e do fluxo de trabalho para cineastas – lembra-se de ter trabalhado no local de Las Vegas durante o mês de setembro. Eles tinham algumas horas todas as manhãs para verificar a edição, o tempo de cores e o som, e depois trabalhavam até meia-noite todos os dias enquanto o U2 ensaiava e a equipe dava os retoques finais no local.
Isso envolveu até testes e preparação de elementos finais, como os efeitos do vento, que vêm da frente do local. “Leva cerca de 30 segundos para que parte do vento atinja você, então tivemos que cronometrar como o vento chegava à primeira e à última fila”, explica ele. “Eles colocaram esses copos de plástico com enfeites em cima para que pudéssemos rastrear quando diferentes áreas estavam recebendo (vento). … Foi um mês difícil.”
