Luca Guadagnino tem tentado fazer seu último filme durante toda a sua vida adulta. O elogiado diretor e produtor de filmes românticos excêntricos como Me chame pelo seu nome e Desafiadores adere a esse gênero com Queer, uma adaptação da novela do lendário escritor beat William S. Burroughs, que investiga a solidão e a saudade, e uma jornada selvagem de ayahuasca, enquanto segue o escritor enquanto ele persegue um jovem americano cauteloso na Cidade do México dos anos 1950.
Guadagnino encontrou pela primeira vez uma cópia do Queer quando ele estava visitando uma livraria quando era adolescente em Palermo, Itália, e ficou instantaneamente intrigado, como explicou durante uma sessão de perguntas e respostas – com as estrelas Daniel Craig e Drew Starkey e o escritor Justin Kuritzkes – após a estreia do filme no Festival de Cinema de Nova York.
“Na loja, fui imediatamente exposto à linguagem desigual deste escritor incrível que eu não conhecia”, disse ele sobre o livro semiautobiográfico de Burroughs. “E ao mesmo tempo, o livro revelou algo sobre mim, que foi um sentimento que sempre senti e que continuei sentindo depois: desejo, conexão – em um grau muito profundo.”
Isso foi em 1988 e, desde então, Guadagnino vem tentando obter uma versão cinematográfica de Queer do zero, chegando a escrever um “roteiro terrível” em determinado momento, disse ele. Mas, durante anos, os direitos do livro nunca estiveram disponíveis, disse Guadagnino, então qualquer ideia de montar uma produção ou de uma segunda tentativa de um roteiro parecia fazer com que o projeto parecesse pré-condenado. Felizmente, o produtor Lorenzo Mieli descobriu que tudo mudou no momento em que a carreira cinematográfica de Guadagnino ganhou força. A onda de sucesso do diretor começou com 2017 Me chame pelo seu nome e foi seguido por uma mistura cinematográfica eclética, frequentemente usando os mesmos atores, com seu subestimado filme liderado por Tilda Swinton e Dakota Johnson. Suspiros remake, o filme de terror romântico Ossos e tudo com Timothée Chalamet e Desafiadoresa estrela de Zendaya que arrecadou US$ 96 milhões em todo o mundo.
Foi no set de Desafiadores que Guadagnino entregou uma cópia do livro de Burroughs Queer para Kuritzkes, o roteirista do filme sobre tênis, dizendo-lhe para ler o livrinho naquela noite. Logo, os dois traçavam sua segunda colaboração, que começou com o grande desafio de adaptar o escritor da Geração Beat para as telas — feito realizado apenas algumas vezes.
Queerimpregnado de saudade e dor, funciona como uma sequência abreviada da obra semiautobiográfica Viciadoonde o personagem William Lee, um substituto de Burroughs, luta contra o vício em heroína e morfina. Termina com o personagem morando na Cidade do México para evitar repercussões legais de seu vício em drogas e ele e sua esposa se separando, ela levando os filhos de volta para os EUA. O personagem então lê sobre uma droga encontrada no Equador chamada yage, que pode permitir a telepatia. O filme de Guadagnino toma isso como ponto de partida, mas não antes de Lee encontrar Eugene Allerton, um jovem militar da Marinha recentemente dispensado, que também vaga pela Cidade do México.
Daniel Craig e Drew Starkey em Queer.
Yannis Drakoulidis. Cortesia de A24
Os dois circulam na primeira metade do filme, cercados por um elenco de apoio de expatriados bêbados que vivem ao sul da fronteira, que apresenta Jason Schwartzman, Henry Zaga e, em uma cena de amor crua, o cantor Omar Apollo. Queer realmente decola quando Lee e Allerton finalmente quebram a tensão latente e fazem sexo em uma cena crua e realista muito discutida que tem Craig e Bancos Externos’ o galã Starkey compensando a infame cena de sexo de Guadagnino em Chame-me pelo seu nome. Andrew Garfield disse recentemente O repórter de Hollywood que achou uma das cenas de sexo oral do filme, que Guadagnino lhe mostrou, “genuinamente bela” e “tão terna e cheia de saudade”.
Logo, Lee pede a Allerton que o acompanhe ao Equador para encontrar o yage, ou como é mais conhecido, ayahuasca.
“Estávamos muito sincronizados e falando a mesma língua em termos de como queríamos homenagear o livro e como queríamos nos afastar dele”, disse o roteirista Justin Kuritzkes após a exibição do desafio de roteirizar Burroughs na NYFF. “E uma das principais maneiras óbvias de se afastar disso é que, no livro, eles não tomam ayahuasca. Uma das primeiras decisões reais que tomamos juntos foi que queríamos saber o que aconteceria se eles o encontrassem.”
Como diz Kuritzkes, a novela de Burroughs abre uma porta e depois a fecha. Então, não seria na tradição do autor surrealista e sem remorso do material de origem que o roteiro passasse por aquela porta fechada para ver o que havia do outro lado? Em O queNo ato final de r, o romance do filme termina de uma forma que evita trair a premissa, levando o público a uma jornada de ayahuasca e prestando uma homenagem adequada ao complexo autor da novela.
“Estávamos procurando pistas no livro e uma delas era que queríamos ter o tom de Burroughs, para realmente ter o humor dessa forma picaresca”, disse Guadagnino. “Mas, ao mesmo tempo, sabíamos que esta era uma história de amor real e profunda sobre duas pessoas que não estavam sincronizadas com mais frequência do que estavam.”
O roteiro produzido por seu esforço colaborativo atraiu Craig, que foi imediatamente levado ao ler o projeto e aceitou-o como seu primeiro show sem retratar James Bond ou Facas para fora detetive Benoit Blanc em sete anos. Sua atuação, habitando o romântico triste, viciado, angustiado, doente e desesperado, Lee já está sendo elogiada no início da temporada do Oscar.
“A razão pela qual eu quis entrar no cinema foi por causa de filmes como esse. … Os roteiros não aparecem assim com muita frequência”, disse Craig após a exibição em Nova York. “Os diretores não aparecem assim com muita frequência. Eu não sabia qual seria o resultado final, mas sabia que a jornada seria outra coisa. E foi isso que realmente me atraiu, trabalhar com uma pessoa tão maravilhosa, as pessoas mais criativas e emocionantes. …Eu sabia que poderíamos criar algo. E dissemos um ao outro: ‘O que quer que façamos, devemos criar algo memorável e bonito e fazer com que seja sobre amor.’”
Queer teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza, onde foi aplaudido de pé por nove minutos. E Starkey, interpretando o indiferente e impenetrável Allerton, também foi aclamado por seu papel de destaque. Sua colaboração com Craig traz uma tensão sexual latente para a tela.
“De certa forma, foi um processo de osmose”, disse Starkey sobre mergulhar no mundo de Burroughs para encontrar seu personagem, enquanto esperava o início das filmagens. “É tão raro você ter a oportunidade de ter quatro ou cinco meses de preparação para alguma coisa. E acho que às vezes eu sentia que não estava fazendo nada. Mas eu estava apenas meditando sobre isso.”
O ator acrescentou sobre seu personagem. “Ele só se revela quando é uma contraparte de Lee, e essa parecia ser sua forma mais verdadeira e aquilo de que ele tinha medo. E então acho que o verdadeiro trabalho começou no primeiro dia (de filmar com Craig).
Para Guadagnino, Queer representa o que ele vem tentando transmitir em seus filmes há anos.
“Esta não era uma história sobre amor não correspondido. Essa não era a história de alguém tentando convencer outra pessoa”, disse ele. “(É sobre) a possibilidade do contrário, que acho que é algo que exploro muitas vezes no meu trabalho. Mas, ao mesmo tempo, nunca (consegui) ver este como o tema real e profundo. Encontramos no livro, com tantas pistas lindas que nos deram o conforto de ir até lá.”
Queer agora está sendo exibido em cinemas selecionados.
