A palavra “épico” é muito usada, mas no caso de Grendeluma releitura em ação ao vivo do romance homônimo de John Gardner de 1971, não é um exagero. O roteirista e diretor Robert D. Krzykowski adaptou o livro, um clássico moderno que reconta o antigo poema épico inglês Beowulf na perspectiva do monstro Grendel, que aterroriza o reino de Hrothgar dos dinamarqueses há 12 anos.
O elenco também é épico, com Jeff Bridges como o monstro titular, Bryan Cranston como King Hrothgar, Dave Bautista como o guerreiro Beowulf e T Bone Burnett como o Shaper cego e tocador de harpa.
A Creature Shop de Jim Henson está fazendo o trabalho e o design da criatura. As filmagens estão programadas para começar na Europa no próximo ano.
A Palisades Park Pictures está cuidando das vendas internacionais; Direitos de co-representação da CAA Media Finance e UTA Independent Film Group para a América do Norte.
O repórter de Hollywood conversou recentemente com Krzykowski sobre a visão de mundo profundamente conflituosa de Grendel e por que sua história nunca envelhece.
Existem tantos filmes baseados em mitologia, fantasia e mundos do tipo quadrinhos. É estranho que a história de Grendel não tenha sido mais explorada no cinema.
Totalmente. E eu sinto que tem raízes na mitologia – você sabe, os quadrinhos são uma espécie de nossos mitos modernos – e então você tem Beowulf que é como o herói original dos quadrinhos, e Grendel é o vilão final e original da literatura inglesa – então estamos voltando às raízes.
Você tem vivido com Grendel por muito tempo. Conte-me sobre sua relação com o livro.
Foi-nos ensinado no ensino médio e fiquei fascinado com isso porque líamos todos os tipos de livros na época – Para matar um Mockingbird e Apanhador no campo de centeio e Morte não se orgulhe – e todos eles iniciaram uma conversa, mas algo sobre Grendeltoda a sala de aula se iluminou. Todo mundo tinha algo para
digamos e cada um tinha a sua própria teoria, e esta estava competindo com as suas filosofias pessoais, as suas inclinações religiosas, as suas inclinações políticas. Foi muito legal ver os jovens se envolvendo com isso, e isso gerou conversas, e isso sempre ficou comigo.
A partir da esquerda: Brian Henson e Allan Trautman da The Jim Henson Co.
Quão familiarizado estava o elenco com a história de Grendel, especialmente Jeff Bridges, Bryan Cranston e T Bone Burnett?
T Bone foi provavelmente o mais educado neste mundo e nesta filosofia. O filósofo (Jean-Paul) Sartre – T Bone estava na verdade fazendo uma peça do movimento Twyla Tharp em Nova York que era mais ou menos sobre Sartre. E assim, tendo Grendel abordá-lo ao mesmo tempo, ele realmente entendeu a derrubada da filosofia de Sartre que John Gardner estava tentando – essa escavação realmente irônica sobre (como) você filosofa demais e demais, (e) você pode perder a floresta por entre as árvores e não ser capaz de ver uma vida que valha a pena ser vivida. Então T Bone foi muito rápido em entender isso, porque ele já estava vivendo naquele zeitgeist. Jeff tem uma filosofia profunda sobre como devemos operar no mundo, e acho que Grendel é um aviso realmente interessante. (Jeff) falou muito sobre o yin e o yang de cada pessoa e que Grendel é realmente um personagem em conflito, e acho que ele achou isso muito interessante. (Grendel) acaba caindo em um lugar onde não consegue se salvar, e todos nós vemos isso como um aviso interessante quando você está lidando com um monstro. Essa é uma ótima lente para nos vermos, porque você não está sendo tão crítico com as pessoas, por si só – você tem esse monstro que se torna seu representante.
The Shaper é um personagem único que exerce poderes quase mágicos através de sua música. Como você escolheu Burnett para esse papel?
Jeff e eu conversamos sobre isso e ele queria que eu conhecesse T Bone imediatamente. Ele disse: “Acho que você realmente vai gostar dele”, porque estávamos conversando sobre músicos que seriam adequados para o Shaper. T Bone entrou no Zoom comigo e com Jeff, e ele tem uma voz maravilhosa, suave e sussurrante que parecia que você gostaria que ele lesse o romance para você. Então ele começou a compartilhar poemas que eram inspiradores, algumas músicas recentes que ele havia escrito e que combinavam incrivelmente com o que estávamos fazendo. Quando ele leu GrendelT Bone disse: “Tudo nisso é algo em que estou pensando muito agora, então eu realmente gostaria de articular isso na música deste filme”.
Burnett está escrevendo a partitura?
Joe Kraemer, que fez Missão: Impossível: — Rogue Nation e Jack Reacher e O homem que matou Hitler e depois o Pé Grandeescreverá a trilha sinfônica do filme, e T Bone escreverá todas as músicas do Mead Hall e todas as canções do Shaper. Então eles meio que articulam diferentes sabores do filme.
Grendelo livro, é escrito na primeira pessoa. Grendel narrará o filme?
Grendel é, obviamente, um narrador indigno de confiança, e estamos vendo tudo através da sua perspectiva. Então ele fala conosco, narra, ouvimos seus pensamentos. Ele conversa com outros personagens que não necessariamente o ouvem e às vezes imagina conversas que estão tendo com ele. … Então, em vez de tê-lo sempre observando de uma janela no salão de hidromel, há momentos em que ele está apenas sentado em uma mesa no salão de hidromel, onde ninguém o reconhece, mas ele consegue estar na sala iluminada com luz real e sinto mais como se ele fizesse parte do reino de Hrothgar e de seu povo. Então isso traz uma proximidade, onde agora os atores estão muito próximos dele. É mais ou menos assim: você está ciente de todas as regras, está quebrando todas as regras, mas está muito ciente do que o público aceitará psicologicamente.
Renderizações de Grendel da Jim Henson Company
Conte-me sobre o desenho do rosto de Grendel. É muito diferente daquele com o qual muitas pessoas cresceram na capa do romance.
Vai parecer engraçado, mas estávamos procurando e procurando o formato certo e não queríamos que o rosto fosse muito achatado e humanóide. Queríamos que ele fosse assustador e você acreditaria que ele seria capaz de enfrentar todos esses guerreiros. Então parecia que ele precisava entrar no modo de – você quer criar um monstro de filme clássico, um monstro de filme inesquecível. Um dia, quando eu estava desenhando, estava olhando para a Pantera Cor de Rosa e o formato de sua cabeça. Eu simplesmente adorei o topo redondo da cabeça e o focinho, e comecei a pensar na forma como Grendel provoca Hrothgar me lembrou muito a forma como a Pantera Cor-de-Rosa provoca e provoca o Inspetor Clouseau. Aí comecei a pensar: “Isso vai ser muito legal para uma atuação de criatura, porque agora a cabeça não está no ator, não está no rosto dele. Vai estar acima deles, o que é uma oportunidade real para marionetes, marionetes animatrônicas.” Então você tem pessoas fora da tela controlando os olhos e a boca, e então a pessoa abaixo está realmente focada em um movimento de dança que se move junto com o que Jeff Bridges faz em Skywalker (Ranch) para seu desempenho físico. Então esse foi um pouco do pensamento. E eu adoro o (Arthur Rankin Jr.-Jules Bass) 1977 Hobbit – Eu só acho que tem um design de personagem tão adorável. Eu simplesmente adoro esse design e nunca tinha visto esse tipo de design em 3D. Então essas foram algumas das inspirações para tentar dar vida a isso. Depois trabalhamos com Jordan Nieuwland e Nikita Lebedev, esses dois artistas da Herne Hill (Media), interpretando meus esboços e experimentando versão após versão até ver aquela que agora é tridimensional.
Quanto você planeja filmar no palco com cenários em vez de locais práticos?
Provavelmente cerca de um quarto ou um quinto do filme estará nos palcos. Muito, muito feito à mão, muito movido pela fantasia. Eu penso em Ridley Scott Lenda e alguns dos trabalhos sorrateiros de palco lá, e (série de TV de Jim Henson Co. de 1987) O contador de histórias – ele usa todos os truques do livro para contar a história de maneira convincente, mas também para lançar constantemente novas surpresas artísticas para você. Grendel opera em uma série de capítulos, cada um muito distinto. Portanto, isso oferece oportunidades para realmente mudar entre os capítulos. … E então eu gostaria de usar tantos locais físicos externos quanto possível, só porque terá aquela textura de Terrence Malick (onde) a câmera está livre e está com Grendel e é capaz de simplesmente viver com ele. Eu acho que isso será realmente maravilhoso para o público.
Grendel é uma história sangrenta com algum sangue intenso. Quão gráfico você conseguirá com a violência?
Todos nós concordamos em fazer um filme para maiores de 13 anos, e o que isso significa, porém, é que não podemos necessariamente jogar sangue por toda a tela. Mas o que podemos fazer são cenas de ação realmente esmagadoras. E então isso será como alguns cabos puxados ao estilo de Hong Kong e pessoas girando em vigas e batendo em mesas e sendo jogadas na lareira.
Grendel cresceu vendo seres humanos matarem uns aos outros e destruirem o meio ambiente. Ele quer desesperadamente acreditar em um mundo melhor, mas está cheio de raiva e desespero. Considerando a situação do mundo hoje, é difícil não se identificar com alguns de seus sentimentos. Você já conversou sobre isso com o elenco?
Penso que não somos todos pessoas zangadas, mas todos precisávamos de uma saída, e Grendel forneceu-a. Ele é um pensador raivoso, cínico e profundo que tenta funcionar dentro de um mundo e não consegue descobrir como. E penso que todos nós estamos a colocar as grandes questões, as grandes questões da vida, e Grendel apenas as faz repetidamente, de cerca de 20 maneiras diferentes e realmente interessantes. Acabamos de achar muito agradável conversar um com o outro sobre isso. É terapêutico. Então eu acho que esse é um dos presentes do trabalho, é que quanto mais você pensa sobre isso, mais você se entende, ou entende suas falhas, ou entende o mundo. E porque é ousado o suficiente fazer essas perguntas e confiar em você para não respondê-las, isso é arte de verdade e é uma escrita realmente inteligente. Acho que é por isso que continua revisitando as pessoas. Grendel não desapareceu e, mais uma vez, sinto que poderia ter sido escrito hoje.
