ALERTA DE SPOILER: Esta análise contém spoilers do final da segunda temporada de “House of the Dragon”, da HBO, intitulado “The Queen Who Ever Was”, agora disponível no Max.
“The Queen Who Ever Was”, o final da segunda temporada de “House of the Dragon” da HBO, é um episódio de televisão amplamente definido pelo que não acontecem em seus quase 70 minutos de duração. Não há grandes batalhas entre os Verdes e os Negros, as duas facções da família Targaryen atualmente competindo pelo Trono de Ferro. Nem há grandes mortes — diferente da conclusão da temporada passada, na qual a aspirante a rainha Rhaenyra (Emma D’Arcy) perdeu seu filho Lucerys (Elliot Grihault) para o impulso vingativo de seu meio-irmão Aemond (Ewan Mitchell).
“House of the Dragon” difere de “Game of Thrones”, o sucesso que definiu uma geração do qual é um spinoff, na natureza de seu material de origem. Ao contrário da série principal de romances de George RR Martin, que permanece inacabada até hoje, a história fictícia “Fire & Blood” é uma obra completa e deliberadamente ambígua. Em vez de uma narração em tempo real de eventos do ponto de vista de seus personagens, “Fire & Blood” é uma composição de vários relatos retrospectivos, nenhum dos quais é canônico — mesmo que certos marcos sejam definidos em pedra. Essa qualidade deu ao showrunner de “House of the Dragon”, Ryan Condal, a liberdade de escolher qual versão da verdade o programa adotaria, bem como aos fãs a capacidade de especular freneticamente sobre a chegada iminente de grandes desenvolvimentos que eles sabiam que viriam, se não quando ou em que contexto.
Que “The Queen Who Ever Was” — escrito pela produtora Sara Hess e dirigido por Geeta Vasant Patel, que também comandou o Episódio 3 — não chegue a esses cataclismos iminentes pode ser atribuído à sua agenda comprimida, que encerrou a temporada em oito episódios em vez de 10. Não houve confronto em Harrenhal, onde Daemon Targaryen (Matt Smith) passou meses levantando um exército e enfrentando seus demônios. Nem houve uma recompensa para as crescentes tensões na capital King’s Landing, onde a conselheira de Rhaenyra, Mysaria (Sonoya Mizuno), vem semeando as sementes da rebelião entre as pessoas comuns.
Em vez disso, os crescendos do episódio foram principalmente interpessoais: Daemon finalmente aceitou Rhaenyra como sua superiora após uma vida inteira de desejo pela coroa; o marinheiro bastardo Alyn (Abubakar Salim) finalmente confrontou seu pai Corlys (Steven Toussaint) após décadas de negligência; a amiga de infância de Rhaenyra, Alicent (Olivia Cooke), finalmente desistiu da autojustiça à qual se agarrava como um cobertor de segurança, admitindo que estava errada em ajudar a começar uma guerra. Qualquer derramamento de sangue empalideceu em comparação à semana passada, quando dezenas de bastardos Targaryen foram queimados em chamas como parte da chamada Semeadura Vermelha.
Muitos fãs sem dúvida considerarão “The Queen Who Ever Was” anticlimático, especialmente como um vislumbre final de Westeros antes de uma espera potencialmente longa pela 3ª temporada. (A 1ª temporada estreou em agosto de 2022, embora pelo menos um segundo spinoff, “A Knight of the Seven Kingdoms”, já esteja em produção.) No entanto, sob outra luz, o final é lido como uma declaração de intenções. “House of the Dragon” pode ter uma premissa que exige batalhas de dragões de alta octanagem, mas o show não quer ser definido por elas. Em vez disso, o final reitera que o verdadeiro foco da série está nas vidas e relacionamentos definidos para se tornarem os danos colaterais dessas batalhas. Quanto mais “House of the Dragon” pode atrasar a gratificação por meio de sangue glorioso, mais força o espectador a se sentar no fatalismo sombrio que é cada vez mais seu modo preferido.
Surpreendentemente, a Cassandra desse conflito é Sor Criston Cole (Fabien Frankel), o ex compartilhado de Rhaenyra e Alicent e até então um babaca da mais alta ordem. Mas testemunhar o único confronto dragão-contra-dragão da 2ª temporada — a conflagração em Rook’s Rest no episódio 4, que tirou a vida da Princesa Rhaenys (Eve Best) e aleijou permanentemente o irmão usurpador de Rhaenyra, o Rei Aegon (Tom Glynn Carney) — de perto humilhou o cavaleiro amargo e vingativo. “Os dragões dançam e os homens são como pó sob seus pés”, ele reclama. “Todos os nossos bons pensamentos e todos os nossos esforços são como nada.” Mas para “House of the Dragon”, eles são alguma coisa. Na verdade, o show inverte a hierarquia de Cole, colocando pensamentos, sentimentos e esforços humanos acima do espetáculo de carnificina movida a fogo.
“A história vai pintar você como um vilão”, Rhaenyra diz a Alicent na cena final, depois que sua antiga amiga se oferece para render King’s Landing a um exército invasor. “House of the Dragon” é, como um todo, profundamente preocupado com a história, em parte como um aceno para “Fire & Blood”. Em “The Queen Who Ever Was” sozinho, a cena final de Rhaenyra a enquadra entre uma parede de pergaminhos contendo milênios de conhecimento passado, enquanto Alys Rivers (Gayle Rankin) convence Daemon a se comprometer, mostrando a ele uma visão da luta existencial que virá em “Game of Thrones”, mais de um século no futuro. Os eventos de “House of the Dragon” são enquadrados como meros pontos em (para pegar emprestada a metáfora visual dos créditos de abertura) uma tapeçaria muito mais ampla, as motivações de seus personagens são desconhecidas e inevitavelmente mal interpretadas pelas gerações futuras. Tudo o que estamos assistindo acabará se perdendo no tempo. Paradoxalmente, essa perspectiva apenas aumenta os riscos das emoções em jogo. Antes que esses Targaryens se tornassem nomes próprios em um livro de história, eles eram o centro de sua própria narrativa.
Esse foco está longe de ser universalmente recompensador. Embora sua conclusão tenha sido relativamente satisfatória — Oscar Tully (Archie Barnes), eu empenharia minha espada em você qualquer dia — a temporada de Daemon em Harrenhal pareceu interminável, deixando o personagem em alucinações de contemplação do umbigo estendidas pela maior parte de uma temporada. Conversas francas entre o herdeiro de Rhaenyra, Jacaerys (Harry Collett), e seus familiares foram um acerto de contas há muito esperado com sua herança adúltera, tentando retroativamente compensar a velocidade da 1ª temporada.
Mas embora seja justo culpar “House of the Dragon” por administrar mal o ritmo dessas jornadas internas, é menos uma falha que a temporada termine com exércitos em marcha em vez de no campo. Quando a ação chega, “House of the Dragon” ou a contorna, como o início das hostilidades entre os rivais de longa data Blackwoods e Brackens ou a queima de um pequeno castelo por Aemond neste mesmo episódio, ou a torna ativamente desagradável de assistir. Se você estava ansioso para ver dragões se enfrentando, Rook’s Rest provavelmente cortou esse entusiasmo pela raiz. A 1ª temporada pareceu uma configuração estendida por necessidade, organizando as peças de xadrez antes que o jogo pudesse começar de verdade. Após sua conclusão, a 2ª temporada parece uma configuração estendida como uma escolha temática deliberada.
Afinal, a sensação de que o desastre está sempre logo ali na curva ajuda a ilustrar a ladeira escorregadia do conflito armado. A Dança dos Dragões já viu crimes de guerra, assassinato de crianças e a morte de criaturas majestosas outrora reverenciadas como deuses. É difícil precisar o momento exato em que os combatentes passaram do ponto sem volta, mas a guerra chegou, embora certamente possa sempre piorar e ficar mais destrutiva. Sabemos que mais mortes estão por vir, uma certeza que colore cada interação e cena com um efeito de embrulhar o estômago. Qual é a pressa em vê-la chegar?
