Foi necessária uma vila com os artesãos mais confiáveis de Denis Villeneuve para realizar a cena épica de luta na arena de Harkonnen em “Duna: Parte Dois”.
Tão épica quanto seu antecessor, a sequência de Villeneuve eleva o nível com visuais impressionantes. Nada é mais impressionante do que a sequência de celebração de Feyd-Rautha (Austin Butler). A grande luta ocorre no início do filme, quando o Barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) e Lady Margot Fenring (Lea Seydoux) se juntam aos habitantes de Giedi Prime para assistir. Coube ao diretor de fotografia Greig Fraser filmar a sequência em infravermelho em preto e branco para transmitir a visão de Villeneuve.
Fraser conhecia bem o uso de iluminação infravermelha.
Ele o usou em “Zero Dark Thirty” de 2012 e “Rogue One: A Star Wars Story” de 2016. “É a mesma luz que a câmera de segurança usa e você não vê. Então, meu fascínio pelo infravermelho começou porque nossos olhos não conseguem vê-lo, mas a câmera consegue”, diz Fraser.
A ideia partiu de Villeneuve, que queria dar a Giedi Prime um visual diferenciado em um mundo monocromático.
“Ele disse: ‘Não podemos fazer uma cena de gladiadores com areia porque vai parecer Arrakis. Que tal preto e branco?’” Mas Fraser deu um passo adiante: “Eu disse: ‘Tenho uma coisa brilhante que quero testar e mostrar a você. Então, testei a técnica com Roger Yuan, que interpreta o Tenente Lanville. Ele não tem cabelo e era o candidato perfeito para testá-lo. E Denis viu e disse: ‘Bingo’.”
Com a aprovação de Villeneuve, a sequência foi filmada em uma câmera Alexa LF que foi modificada para ser uma câmera infravermelha, o que significava que “tudo o que a câmera podia ver era infravermelho, e esse se tornou o mundo deles”.
Embora Fraser tenha dado uma solução a Villeneuve, isso causou dor de cabeça à figurinista Jacqueline West.
West diz que teve “um rude despertar quando começamos a filmar”. Mantendo a paleta de cores pretas Harkonnen, ela diz: “Algo que eu não sabia era que alguns tecidos ficam imediatamente brancos. Então, você poderia ter tecidos diferentes em uma fantasia, e alguns seriam pretos, e então você teria uma mancha branca.”
Com Villeneuve não se tratava de consertar na postagem e encobrir com efeitos visuais. Em vez disso, West voltou à prancheta, onde teve que refazer e testar novamente os tecidos especificamente para os picadores fazerem suas roupas funcionarem.
Fraser não tinha uma resposta para West sobre por que certos tecidos funcionavam: “Tenho certeza de que há uma rima e uma razão, do ponto de vista material. Só sei que tivemos que fazer muitos testes de câmera para ter certeza de que todos estavam vestidos de preto, incluindo Feyd.”
O visual de Feyd-Rautha de Butler foi fortemente inspirado no artista suíço HR Giger. Diz West: “Usei designs no estilo Giger com couro prensado”. Spandex e tecido elástico serviram de base para seu traje. Mas ela melhorou isso. West acrescenta: “Também observei a arte medieval, em particular os cavaleiros. Eles tinham cordões de tecido nas costas, então incorporei isso na roupa, mas com couro preto.”
O desenhista de produção Patrice Vermette ficou muito animado para construir este cenário, expandindo os cenários que ele criou no primeiro filme.
Ele começou a visualizar sua ideia para a arena usando um modelo 3D e discutindo sobre quem teria qual ponto de vista no público. “Denis sempre quis que este mundo do plástico preto representasse essa cultura. Tudo precisava ser preto.”
Durante uma visita a Montreal, Vermette estava passando por um campo de fossas sépticas. “Eles eram pretos e de plástico. Eu pensei que fosse interessante. Fiquei me perguntando o que havia dentro e pensei nos Harkonnen e toda a inspiração para aquele mundo realmente veio de lá.”
Vermette e Villeneuve tiveram inúmeras conversas sobre como seria essa arena, mas também sobre onde na hierarquia as pessoas se sentariam. Diz Vermette: “A certa altura, coloquei as Bene Gesserit bem do outro lado da torre do Barão, mas então pensamos: elas não precisam estar tão perto”. Ele continua: “Conforme está escrito, era uma arena triangular com areia branca”.
No final, Vermette construiu uma seção para o Barão e as Bene Gesserits em um palco, enquanto os exteriores foram filmados em um backlot em Budapeste. Com a tecnologia infravermelha mudando as cores, ele utilizou madeira e cimento para a arena.
O editor Joe Walker diz que passou pouco mais de 16 meses moldando a cena – “incluindo as dublagens”.
Parte do motivo foi que a cena foi uma das primeiras sequências filmadas no início e os efeitos visuais precisavam ser envolvidos. “Eles tiveram que desenvolver extensões de multidão e a arquitetura acima, e havia vários ângulos”, explica Walker.
Ele se lembra da primeira vez que viu os diários de Butler. Ele tinha visto storyboards e tinha uma ideia do que estava sendo elaborado. Diz Walker: “A primeira filmagem que consegui foi uma filmagem de arena. Para mim, foi como “Puta merda em um carrinho de mão”. Eu também o conheci no set e ele parece assustador e perigoso.” Ele acrescenta: “Dá para ver a estrutura das veias dos olhos e a pele é muito fina e transparente”.
No que diz respeito ao som, Walker e Villeneuve sabiam de duas coisas: que não soaria como um evento esportivo moderno e que não haveria aplausos. “O barulho vem de cantos e batidas de pés, o que é um ótimo som. Dave Whitehead estava trabalhando para nós na Nova Zelândia e começou a gravar um público masculino com habilidades vocais especializadas na cena musical punk e death metal, batendo os pés e gritando.” A cena foi dividida em 30 seções com o objetivo de ver onde estaria a multidão. “Quando é que a multidão Harkonnen chega às 10? Queríamos que fosse 10 quando Feyd arrancasse seu escudo, e novamente no final, quando ele se transformasse em Harkonnen, como um ex-ser humano.”
Na hora de cortá-la e ajustá-la, Walker e Villeneuve procuraram torná-la uma cena visceral e dinâmica. “Comprimimos a luta e os pontos de vista. Ao longo do ano de edição, passamos muito tempo editando… como sempre colocando a história em destaque.” Walker continua: “O propósito de Feyd é ser o outro lado da moeda para Paul, sentir que há uma presença devastadora em seu caminho para a sobrevivência. O confronto final será o clímax disso.”
