Pessoas que cresceram assistindo Avatar: O Último Mestre do Ar estão em perigo desde o final da série que foi ao ar em 2008. Ao contrário de outros fenômenos culturais pop notáveis, como o da HBO A Guerra dos Tronoscujo final divisivo diminuiu a afinidade dos telespectadores com o programa de TV de prestígio, a base de avatar o descontentamento dos telespectadores vem do quão espetacular o show foi. Como uma ilustração pitoresca de um garanhão no meio do caminho, avatarA jornada de um piloto ousado até um final emocionalmente culminante deixou um vazio no espírito dos espectadores que eles ainda não preencheram com outro programa desse calibre. E quem pode culpá-los? Avatar: O Último Mestre do Ar bater de forma diferente.
Avatar: O Último Mestre do Ar foi, ao que tudo indica, um desenho animado formativo repleto de ação fantástica de flexão de elementos; heróis falíveis; vilões emocionantes, complexos e cheios de nuances; e fascinante construção de mundo. O que mais, avatar conseguiu tudo isso enquanto explorava tópicos adultos como genocídio, sexismo, capacitismo, propaganda, saúde mental, apartheid, intolerância e geopolítica, sem falar mal de seu público Y7. avatarA miríade de temas falava do tipo de pontos da trama do fator X que os fãs experientes de anime escolheriam ao recomendar programas de primeira linha para amigos não versados.
Antes avataras crianças só encontravam esse tipo de programação no concorrente da Nickelodeon, o Cartoon Network, com programas igualmente populares como Meninas Superpoderosas, SamuraiJacke Jovens Titãs. Como aqueles programas do Cartoon Network, um componente enorme e único do avatarO poder de permanência entre os telespectadores obstinados é como seus criadores integraram perfeitamente algumas das maiores histórias e iconografia do anime na estrutura do programa.
As influências do anime em desenhos animados ocidentais de meados da infância têm uma história um pouco complicada para os fãs de anime. Embora referências fragmentadas a momentos marcantes do anime como o Akira deslizar povoaram inúmeras vezes em desenhos animados ao longo dos anos para evocar seu fator legal, outros desenhos animados da época – como Codinome: Kids Next Door, Os Padrinhos Mágicose a totalidade de Kappa Mikey – foram feitos para zombar de como os clichês de anime eram excêntricos e malucos em comparação com os desenhos animados ocidentais. avatarpor outro lado, parecia um desvio da norma na forma como seu empréstimo meticuloso de anime Eu não sei o que fez com que parecesse mais alinhado com o anime do que com a animação ocidental tradicional.
Existem algumas maneiras pelas quais essa correlação é uma linha clara: uma série sobre um garoto místico e superpoderoso em uma aventura mundial, adquirindo novas habilidades e fazendo amigos ao longo do caminho para ajudá-lo em seu confronto inevitável com um grande mal que acaba com o mundo é o esboço narrativo para incontáveis animes shonen. Correspondentemente, a trajetória avatarsucesso comercial rendendo um série de paródia chibi fofa, mas de curta duração, uma sequência de série odiadae um filme de ação ao vivo de Hollywood universalmente odiado é virtualmente um rito de passagem para séries clássicas de anime certificadas.
Mas embora o público japonês veja qualquer filme de animação como anime, seja Lacaios ou Akira- afinal, o termo japonês “anime” é emprestado do inglês “animation” – os fãs no exterior distinguem rigidamente o anime como uma mídia que se origina no Japão. E, no entanto, a atmosfera única decorrente avatar evocou um refrão comum de um subconjunto de sua audiência dizendo que não era apenas mais um desenho animado da Nickelodeon, era um anime. Embora a grande maioria dos fãs ainda esteja entrincheirada em debates online sobre se avatarAs qualidades de anime justificam que seja considerado um anime honorário, o que é inegável é o fato de que seus criadores, Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino, tiveram o anime em mente enquanto conceituavam avatar. Em Avatar: O Último Mestre do Ar — A Arte da Série AnimadaKonietzko e DiMartino revelaram que trabalhos de prolíficos estúdios de anime como Neon Genesis Evangelion o fabricante Gainax e o Studio Ghibli influenciaram muitas das escolhas de design feitas em avatardesenvolvimento inicial.
“Mike e eu queríamos fazer um programa americano que seguisse dicas estilísticas das sensibilidades do anime japonês”, disse Konietzko. “Há um senso de observação muito aguçado em grande parte da animação japonesa, no estudo de movimento, tecido, perspectiva, ótica, iluminação e efeitos. Mas, como a maioria dos meus colegas americanos, eu também não era especialista em desenhar esse estilo. Eu lutei todos os dias durante dois anos para capturar a essência daquilo que eu amava em designs de estúdios como Gainax e Studio Ghibli.”
Konietzko e DiMartino levaram avatara coreografia de ação a sério. Durante um segmento de perguntas e respostas na Comic-Con de San Diego de 2007, Konietzko revelou que algumas de suas lutas favoritas em anime vêm do aclamado diretor Shinichirō Watanabe. Cowboy Bebop e Samurai Champloo, mais especificamente a luta de Spike contra Asimov Solensan em Cowboy BebopO episódio piloto de Asteroid Blues, e a batalha de Mugen com Sara em Samurai Champloo21º episódio de, “Elegy of Entrapment (Verse 2).” No mesmo evento, avatar o diretor Giancarlo Volpe contou uma época em que toda a equipe recebeu “ordens para comprar FLCL e assista a cada episódio.
Embora DiMartino e Konietzko tivessem uma visão clara de como elaborar um avatar episódio piloto retratando seus heróis em uma grande aventura contra a Nação do Fogo em 2003, os ex-ilustradores de programas como Rei da colina, Invasor Zim, e Homem de familia enfrentou um obstáculo ao encontrar o estúdio certo para animar o show.
“Porque homenageávamos o estilo anime e éramos grandes fãs de estúdios como o Gainax, adoramos muito a ideia de fazer uma coprodução com um estúdio japonês. Porém, depois de muitos telefonemas não respondidos, percebemos que os estúdios japoneses não gostaram da ideia de fazer uma coprodução conosco”, disse DiMartino.
Felizmente, depois de nos encontrarmos com a Tin House, o estúdio coreano por trás Dias Maravilhosos, a dupla encontrou a equipe de animação que poderia agilizar avatarOs designs iniciais de e oferecem o “visual inspirado em anime” que DiMartino e Konietzko procuravam.
Embora evocar a ação, o humor e a emoção do anime fosse fundamental para a dupla, Konietzko enfatizou que tinha medo de copiar os designs e estilos de arte de um determinado estúdio ao esboçar ilustrações conceituais de seus personagens. Não basta chamar algo de anime quando tudo que você fez foi copiar técnicas de um artista famoso, sem levar em conta a intenção criativa por trás delas. Como um mágico habilidoso, você precisa saber quando executar dicas artísticas de maneira eficaz, sem chamar a atenção para seu truque manual. (“Existem algumas sensibilidades chamativas no anime que atraem fãs hardcore, mas isso pode ser desanimador para pessoas que estão menos familiarizadas com a estética”, disse Konietzko, acrescentando que algumas das “narinas de lagarto e narizes inexistentes” em seu anime favorito o assustou pessoalmente.)
É por isso, em parte, que a discrição do programa na implementação dos intensos close-ups olho de peixe do anime – normalmente usados em anime quando os personagens estão passando por um surto psicótico – foi tão efetivamente desanimador para o espectador médio da Nickelodeon que viu a cena da lavagem cerebral de Joo Dee abaixo. Lago Laogai. Pessoas que assistiram animes populares como Naruto, Furiosoou Steins;Portão acostumaram-se à técnica visual extremamente grande angular como uma abreviatura para algo ameaçador ou traumático que acontece com um personagem. Da mesma forma, os telespectadores não iniciados podem extrapolar o efeito como um meio de comunicar os extremos a que os agentes Dai Li de Ba Sing Se recorrem – distorcendo à força as perspectivas dos seus funcionários públicos – para perpetuar um ar de paz fabricada. Em suma, seu uso informou efetivamente a história que foi incumbida de visualizar, mesmo que a referência possa ter passado pela cabeça de alguns espectadores.
avatarOs designs de animais híbridos titulares também foram influenciados pelos filmes de animação de Hayao Miyazaki. Indiscutivelmente, a homenagem mais aberta avatar O que paga para o anime é o adorável bisão voador de Aang, Appa, que foi inspirado no amado filme de animação de 1988 do Studio Ghibli Meu Vizinho Totoro.
“Eu me peguei inconscientemente desenhando animais híbridos fantasiosos, algo que eu costumava fazer quando era jovem. Mike e eu somos grandes fãs de Hayao Miyazaki, e meus esboços dessa época foram fortemente influenciados por sua sensibilidade”, disse Konietzko. “Comecei a desenhar o menino careca e tatuado por flechas pastoreando algumas criaturas bisões-boi no céu. Não tinha certeza de como as criaturas sem asas poderiam voar, mas não atrapalhei as ideias e apenas as deixei fluir para o papel.”
Tons de Afastado de espírito e Princesa Mononoke pode ser encontrado em avatar personagens como Koh, o ladrão de rostos (Sem rosto de Afastado de espírito) e La o espírito do oceano (Princesa MononokeEspírito da Floresta). O livro de arte também menciona que o design de avataro espírito macabro Hei Bai foi inspirado por EvangelionOs Anjos e isso JatoO design do personagem é uma homenagem a Cowboy BebopSpike Spiegel.
O contraste entre os fantásticos animais híbridos Ghibli de Konietzko e DiMartino e seus equivalentes Spirit World inspirados em Gainax, alimentados por pesadelos, comunica um ar de capricho e ameaça que os espectadores podem facilmente reconhecer como parte de avatarda iconografia em vez de ser um pastiche de suas inspirações. E em uma entrevista de 2020 para a Polygon, Konietzko revelou que a conexão Ghibli os levou ainda mais longe, com Princesa Mononoke inspirando como eles retrataram a ambiguidade moral com Zaheer, o principal antagonista na terceira temporada de avatara sequência da série, A Lenda de Korra.
“Uma das coisas que ressoou tão profundamente em mim Princesa Mononoke foi como não havia vilões, mas sim pessoas com interesses conflitantes”, disse Konietzko. “Essa não era uma perspectiva que eu via na animação ocidental naquela época, mas isso tocou em mim e nos tipos de histórias que eu queria contar.”
A nuance da caracterização avatar dedica ao seu elenco, nomeadamente os antagonistas Zuko, Azula, Mai e Ty Lee, sente-se exclusivamente informado pelo anime. Por todo avatarNa sequência de 61 episódios, os espectadores são alimentados por batidas narrativas significativas que humanizam os contrastes narrativos de Gaang como mais do que vilões unidimensionais, mas como personagens dinâmicos e texturizados igualmente envolvidos no drama da campanha de guerra da Nação do Fogo. Esses momentos reveladores – que culminam em episódios favoritos dos fãs, como “Zuko Alone” e “The Beach” – não insultam a inteligência dos espectadores ao apresentar uma história de fundo chorosa que justifica o dano que infligem aos outros. Em vez de, avatar emprega esses eventos para esclarecer os espectadores sobre por que essas crianças agem dessa maneira. avatarO esforço concentrado de dar corpo a seus heróis e vilões foi algo que os desenhos animados americanos raramente exploravam.
Numa irônica reviravolta do destino, avatarO estilo distinto do Oriente e do Ocidente eventualmente lhe rendeu níveis semelhantes de influência online entre os estúdios de anime que o inspiraram. Agora, sempre que programas como Minhas aventuras com o Superman, Voltron: Defensor Lendário, e Kipo e a Era das Feras Maravilhas – todos animados por Lenda de KorraEstúdio Mir — surgem em cena, os fãs elogiam os shows por como seu estilo visual é “como Avatar” como um bom presságio para a qualidade do show.
Basta dizer, avatarAs influências do anime levaram a um influxo de outras animações ocidentais, como Casa da Coruja, Steven Universo, e Ascensão das Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes, usar descaradamente suas influências de anime – de fontes tão variadas quanto Tenchi Muyo, Fim de Evangelion, e gatilho de estúdio – em suas mangas artísticas enquanto criam suas próprias histórias distintas. E a indústria fica ainda melhor com isso.
Avatar: O Último Mestre do Ar agora está transmitindo no Netflix.