Columbia Pictures comemora 100 anos no Festival de Cinema de Locarno 2024

De filmes de guerra e faroestes a filmes noir, comédias malucas até musicais – a Columbia Pictures, de propriedade da Sony, teve de tudo em seus primeiros 100 anos. A 77ª edição do Festival de Cinema de Locarno está celebrando o centenário na cidade suíça com “um tributo tanto aos clássicos amados quanto às joias não anunciadas produzidas no estúdio de Hollywood entre o alvorecer do som e o final dos anos 1950”, como os organizadores destacam online.

O estúdio Sony já havia realizado uma festa de 100º aniversário em Cannes em maio, coorganizada por Tom Rothman, presidente e CEO do Motion Picture Group da Sony Pictures Entertainment.

Locarno revelou sua retrospectiva de 40 títulos, a maioria em preto e branco, enfatizando a importância do estúdio para a história de Hollywood. “Em 1924, a empresa cinematográfica de escala relativamente pequena Cohn-Brandt-Cohn mudou sua marca para Columbia Pictures”, explica o festival em seu site. “Este novo estúdio acabaria apresentando, como seu mastro, a Dama com uma Tocha, a figura feminina semelhante à Estátua da Liberdade envolta na bandeira americana que se tornou reconhecível para os amantes do cinema em todos os lugares. Como Columbia Pictures, o estúdio encontrou ouro, produzindo uma grande sequência de sucessos e se tornando, na década seguinte, uma parte integral do ecossistema de Hollywood.”

E a diretora artística de Locarno, Giona Nazzaro, destacou: “Foi a Columbia que ofereceu as maiores oportunidades profissionais às mulheres e permitiu que Dorothy Arzner fizesse sua estreia atrás das câmeras”.

O festival promete uma “grande e multifacetada retrospectiva”, com curadoria do documentarista, crítico de cinema e curador de cinema Ehsan Khoshbakht, que “tentará desembaraçar os mitos intrincados que cercam a Columbia Pictures e apresentar um retrato mais rico e complexo de um estúdio que vale a pena celebrar”.

O próprio Khoshbakht promete mostrar “mulheres de carreira falantes de comédias malucas, “cowboys existencialistas”, “rápidos antifascistas proféticos” e “perturbadoras ‘imagens problemáticas’”.

Então, quais clássicos da era de ouro da Columbia Pictures Locarno77 vai desfilar? A programação completa, incluindo lendas da tela prateada como Rock Hudson (Fúria da arma1953), Spencer Tracy (Castelo do Homem1933) e William Holden (Piquenique1955), pode ser encontrado aqui.

Abaixo, confira uma seleção de 11 títulos apresentados na retrospectiva para aguçar seu apetite.

Wall Street
Não, este não é o filme de 1987 dirigido e coescrito por Oliver Stone, estrelado por Michael Douglas, Charlie Sheen, Daryl Hannah e Martin Sheen e distribuído pela Fox.

Este é o filme dirigido por Roy William Neill e estrelado por Ralph Ince, Aileen Pringle, Philip Strange, Sam De Grasse e Freddie Burke Frederick, de 1929, tornando-se o filme mais antigo da Columbia Pictures na programação de homenagem a Locarno.

Com 68 minutos, também é mais curto do que outros programas de tributo. A história se concentra em um metalúrgico que se tornou um magnata implacável, cujos métodos de negócios difíceis levam um rival ao suicídio. A viúva acredita que pode arruinar o magnata e conspira com o antigo parceiro do marido.

Vitória Amarga
Este filme de guerra, estrelado por Richard Burton e Curd Jürgens como dois oficiais do Exército Britânico enviados para um ataque de comando no Norte da África, será apresentado em Locarno por Haden Guest, diretor do Harvard Film Archive.

Baseada no romance homônimo de René Hardy, a coprodução franco-americana também conta com Ruth Roman e Raymond Pellegrin.

O filme, dirigido por Nicholas Ray, não apenas apresentou terras estrangeiras na tela, mas também viajou por si só, estreando no Festival de Cinema de Veneza em 1957.

Endereço Desconhecido
O drama noir de 1944, dirigido por William Cameron Menzies, é baseado no romance homônimo de Kressmann Taylor de 1938. O uso criativo de sombras e ângulos de câmera pelo diretor de fotografia Rudolph Maté tem sido frequentemente elogiado.

O filme de 72 minutos conta a história de duas famílias envolvidas na ascensão do nazismo na Alemanha antes do início da Segunda Guerra Mundial. Seu elenco inclui Paul Lukas, Carl Esmond, Peter van Eyck, Mady Christians, Morris Carnovsky e KT Stevens.

A exibição do filme na retrospectiva da Columbia Pictures em Locarno recebeu indicações ao Oscar de melhor trilha sonora original e melhor direção de arte.

Caminhada do Pistoleiro
Como o título sugere, este é um faroeste. O público de Locarno será presenteado com uma introdução especial do guru de restauração de filmes e masterização digital da Sony Pictures Entertainment, Grover Crisp.

Dirigido por Phil Karlson, este é estrelado por Van Heflin, Tab Hunter, Kathryn Grant e James Darren. Heflin interpreta um poderoso fazendeiro que sempre protege seu filho adulto de temperamento explosivo (Hunter) pagando por danos e subornando testemunhas – até que seus crimes se tornem sérios demais. Grant interpreta uma bela mulher meio francesa, meio sioux em direção a quem o cabeça quente faz avanços indesejados.

Num sinal da sua influência, Quentin Tarantino disse mais tarde que o filme foi uma inspiração para Curtidoro filme fictício em seu Era uma vez em Hollywood.

Caminhada do Pistoleiro estreou em 1958, um ano antes de outro faroeste, e o mais novo filme na retrospectiva da Columbia Pictures em Locarno, Cavalgue Solitáriodirigido por Budd Boetticher e estrelado por Randolph Scott, Karen Steele e Pernell Roberts.

Esposa de Craig
Baseado na peça homônima de George Kelly, este melodrama de 1936 é um raro filme de criadoras femininas em retrospectiva.

Dorothy Arzner, uma das poucas diretoras que conseguiu ter uma carreira longa e bem-sucedida em Hollywood em seus primeiros dias e mais tarde se tornou um foco para estudantes de cinema e relacionamentos, dirigiu o filme a partir de um roteiro de Mary C. McCall Jr. A introdução em Locarno virá de outra voz feminina, a escritora freelancer, crítica e historiadora de cinema Pamela Hutchinson.

Rosalind Russell, John Boles, Billie Burke, Jane Darwell e Dorothy Wilson estrelam o filme sobre Harriet, que se casou com um homem porque ele é capaz de fornecer o tipo de estilo de vida chique que ela deseja. Mas quando seu marido leva um susto envolvendo a polícia, seu modo de vida é ameaçado.

Seu espião nazista!
O curta de comédia de 1940, dirigido por Jules White, é estrelado pela famosa dupla de comédia pastelão Os Três Patetas (Moe Howard, Larry Fine e Curly Howard) e foi o 44º dos 190 curtas lançados pela Columbia Pictures com os comediantes entre 1934 e 1959.

O filme de 18 minutos é frequentemente reconhecido como a primeira comédia antinazista de Hollywood, pois seu lançamento foi anterior ao de Charles Chaplin. O Grande Ditador por vários meses. O título mistura a paródia do slogan do comediante Joe Penner “You Nasty Man!” com o filme da Warner Bros. de 1939 Confissões de um espião nazista.

Aqui está o enredo: Três fabricantes de munição estão descontentes com a queda nos lucros devido ao Rei Herman, o 6+⁷⁄₈políticas pacifistas de ‘s. Então eles conspiram para derrubá-lo e estabelecer uma ditadura. Os Stooges involuntários são cabides de papel de parede que são escolhidos como figuras de proa para o novo regime

A conversa da cidade
Cary Grant, Jean Arthur e Ronald Colman estrelam a comédia dramática romântica, dirigida por George Stevens, que estreou em 1942.

Grant interpreta Leopold Dilg, que é acusado de incêndio criminoso e assassinato, mas escapa da prisão durante seu julgamento e procura se esconder em uma cabana remota de propriedade de sua ex-colega de escola Nora, por quem ele tem uma queda há anos. Nora alugou a cabana para um professor de direito que estava escrevendo um livro (Colman) para o verão. Quando Lightcap e Dilg chegam com minutos de diferença um do outro, Nora esconde Dilg no sótão, e as coisas seguem seu curso a partir daí.

Alguns elementos do filme eram incomuns para a época. Um deles foi o uso de dois protagonistas. O outro foi o papel de um manobrista, interpretado por Rex Ingram, que naquela época era um raro exemplo de um papel não estereotipado para um ator negro.

A Dama de Xangai
Orson Welles. Rita Hayworth. Everett Sloane. Thriller noir. Precisamos dizer mais?

Bem, nós poderíamos. Welles estrela, dirigiu e escreveu o roteiro do filme de 1947, baseado no romance Se eu morrer antes de acordar por Sherwood King. Glenn Anderson e Ted De Corsia também estrelam. Além disso, Charles Lawton Jr. cuidou da cinematografia.

O clássico é sobre Michael, um marinheiro irlandês (Welles), que resgata Elsa (Hayworth) quando seu treinador é surpreendido no Central Park e se apaixona por ela. Mas Elsa e seu marido advogado de defesa criminal deficiente (Sloane) acabaram de chegar em Nova York vindos de Xangai e viajam para São Francisco pelo Canal do Panamá. Michael concorda em se alistar como marinheiro a bordo do iate do marido.

O Grande Calor
Este filme noir de 1953 também tem um impacto e poder de estrela. Dirigido pelo “Mestre das Trevas” Fritz Lang, estrelado por Glenn Ford, Gloria Grahame e Jocelyn Brando.

A história é explicada rapidamente: um policial enfrenta o sindicato do crime que controla sua cidade. O filme começa quando um detetive de homicídios é chamado para investigar o suicídio de um colega policial.

No que diz respeito à história da produção, a Columbia queria que Marilyn Monroe estrelasse o filme, mas não queria pagar o valor que a 20th Century Fox exigiu pelo empréstimo de sua estrela a uma rival.

Prisão Feminina
O elenco do clássico de 1955 da Columbia Pictures está repleto de poder feminino: Ida Lupino, Jan Sterling, Cleo Moore, Audrey Totter, Phyllis Thaxter.

Nos bastidores, é claro, os homens estavam no comando. Lewis Seiler dirigiu o filme com base em um roteiro de Crane Wilbur e Jack DeWitt.

O enredo pode ser parcialmente adivinhado pelo título. Uma diretora sádica da prisão desconta sua frustração sexual em suas detentas, enquanto um médico tenta melhorar a atmosfera brutal na prisão. E um par de detentas rebeldes pode resolver o problema com as próprias mãos.

O Sr. Deeds vai à cidade
Não se cansa de Cary Grant e Jean Arthur? Bem, aqui está outra comédia/drama romântico, dessa vez de 1936. Além disso, é dirigido por Frank Capra.

Robert Riskin escreveu o roteiro em sua quinta colaboração com Capra, baseado no conto “Opera Hat” de Clarence Budington Kelland. Durante as primeiras filmagens principais, o projeto ainda usava o título do conto, mas foi renomeado com base na inscrição vencedora de um concurso realizado pelo departamento de publicidade da Columbia Pictures.

Grant interpreta um modesto poeta de cartões comemorativos de uma pequena cidade que vai para Nova York depois de herdar uma fortuna, apenas para ser perseguido por pessoas que tentam tirar vantagem dele.