A maioria das escolas tem um ou dois alunos problemáticos. Em Stanton Wood, não é nada além de.
Operado pelo personagem -título, “Steve” – em quem o ator principal Cillian Murphy canaliza todo tipo de conflito irreconciliável – esta é a Escola de Reforma de Last Resort. É o lugar que os “jovens muito perturbados” (como o romancista Max Porter os descreveu) são enviados com grande custo para os contribuintes ingleses, na esperança de que a pequena mas dedicada equipe de professores e terapeutas da instituição em apuros possa ajudar os rapazes a administrar sua agressão e fazer algo de si mesmo.
Em teoria, um filme tão forte deveria ter estreado em Veneza ou Telluride, onde poderia ter sido notado. Em vez disso, “Steve” se esconde na competição de plataformas do Festival de Toronto, onde ela pode ser negligenciada em meio a mais de 200 outros filmes – o que também pode acontecer na Netflix. Em vez de deixar isso acontecer, deve -se dizer: um diamante profundamente emocionante e soberbamente agido em The Rough, “Steve” é melhor do que qualquer coisa que a serpentina pressionou a melhor figura até hoje. A Netflix usa os festivais de outono para lançar seus concursos de prêmios, mas a empresa está tocando essa perto do colete, colocando -o nos cinemas em 19 de setembro, depois lançando ao serviço em 3 de outubro.
“Steve” representa uma reunião entre o líder Murphy, a co-estrela Emily Watson e o diretor belga Tim Mielants, que fez drama de lavanderias de Magdalene do ano passado “pequenas coisas como essas”. Para esse acompanhamento não relacionado (mas ainda mais poderoso), Murphy incentivou pessoalmente Porter a adaptar seu romance, “Shy”, como um roteiro no qual ele poderia estrelar.
Daí a mudança do título. Onde tímido foi o assunto do livro esbelto de Porter-que é realmente um monólogo de bate-papo diariamente na vida-o foco muda aqui para o cansado diretor que está lutando em seu nome todos esses anos. É 1996, e o governo puxou o plugue. Eles venderam a escola de Steve e sua equipe, que incluem a psiquiatra Jenny (Watson) e o amoroso Amanda (Tracey Ullman), que descreve seu trabalho como guarda de prisão, parte professora, parte mamãe, parte de batalha.
No dia em questão, Steve convidou uma equipe de filmes de documentário dentro da controversa instituição (é cara, e esses heróis mal pagos são praticamente os únicos que não desistiram dos adolescentes aggro sob seus cuidados). Há uma sensação de pavor desde o início, mas as câmeras de vídeo desses forasteiros emprestam outro nível de verossimilhança a uma representação irregular e resolutamente não sentimental de uma dúzia ou mais adolescentes que poderiam, é claro, rasgar um ao outro para raspar.
Essa tensão dramática está subjacente a todos os 92 minutos do retrato empático de Mielants, que é parte do filme inspirador-professor, parte de uma olhada inabalável de como fica ruim, na tradição de filmes britânicos marcantes como a “escória” de Alan Clarke e “se…” de Alan Clarke e Lindsay Anderson, Anderson. Com certeza, se você já lidou com essas crianças, sabe que elas são capazes de se tornar violentas em um centavo, e pode ser aterrorizante, pois elas não parecem conhecer suas próprias forças. A equipe de Steve está constantemente desscalando esse conflito. Em Stanton Wood, sua responsabilidade não é apenas impedir que os alunos se machucassem, mas também para impedir que eles se machucassem.
O livro de Porter abre com tímido carregando uma mochila cheia de pedras. No filme, Shy é interpretado por Jay Lycurgo, um jovem ator alternadamente sensível e intimidador em seu papel de fuga, e a bolsa não aparece até o meio do caminho, quando a equipe de filmagem bate sem permissão na sala dos alunos. Esta pode ser uma cena de um filme de terror encontrado, pois a câmera digitaliza o quarto de Shy, revelando o quão perturbado sua mente deve ser. De alguma forma, Steve perdeu as placas, que Jenny está tentando contar há semanas.
Os Mielants reúnem os elementos em uma complexa colagem pós-moderna (mas ainda principalmente linear), elevando o que poderia ter parecido um pouco empolgado (o que com o local único e tudo) misturando os testemunhos muito azul-para-TV dos vários caracteres com momentos particulares observados artisticamente. O diretor de fotografia Robrecht Heyvaert faz malabarismos com os dois formatos, SD Betacam e Film, enquanto a editora Danielle Palmer corta entre explosões obstinadas para o benefício da equipe do documento – incluindo uma queda perversa de um deputado visitante (Roger Allam) – e momentos stolenos de intimidade apenas vistos.
É assim que estamos a par de um telefonema pessoal entre Shy e sua mãe, na qual ela compartilha sua decisão de cortar todo o contato com o filho. E é como sabemos que Steve está roubando goles de garrafas de álcool que ele escondeu na escola – sua maneira de lidar com questões de culpa e dependência. Há um clichê perturbador entre os filmes do colégio interno, pelo qual é preciso alguém que comete suicídio para promulgar mudanças reais em uma instituição disfuncional. “Steve” explora essa preocupação até certo ponto, mas, finalmente, faz algo inesperado com ele, mudando o foco (como fez o título) de tímido para Steve.
Para muitos, “Oppenheimer” foi a performance da carreira de Murphy (muito poucos viram seu trabalho surpreendente em “Breakfast on Plutão”). De qualquer forma, as duas recentes colaborações do ator irlandês com Mielants demonstram uma humildade – os pequenos filmes são tudo menos projetos de salário – e quanto mais ele ainda tem a oferecer. É raro ver a estrela de rosto fresco com Scruff ou ceder a cena a uma sala cheia de incógnitas, mas Steve é um homem que se dá muito, e é preciso um homem do compromisso de Murphy para sugerir de onde isso vem.
