Depois de passagens executivas em gigantes da mídia indiana como Eros International, Abundantia Entertainment e Reliance Entertainment, Singh ingressou na Bhansali Productions de Sanjay Leela Bhansali em 2019, liderando as operações na potência de Bollywood.
Singh expandiu os negócios da empresa para a telinha com a série épica Constituição: O Bazar de Diamantesum original da Netflix sobre a vida dos tawaifs – as cortesãs cantoras-dançarinas-poetas que atendiam à nobreza indiana – durante o movimento de independência da Índia contra o Raj britânico. A série já foi renovada para uma segunda temporada.
Singh vê a ascensão das plataformas de streaming na Índia como uma oportunidade para refletir melhor a “rica paisagem cultural” do país nas suas histórias. “Ao abordar questões sociais e apresentar culturas regionais, podemos criar conteúdo que ressoe com pessoas de todas as esferas da vida”, diz ela. “A ascensão das plataformas de streaming dá-nos uma oportunidade incrível de trazer estas histórias para o primeiro plano, promovendo uma compreensão mais profunda das realidades únicas que moldam a nossa nação.”
Escolhido como um dos THREleita as Mulheres Mais Poderosas da TV Internacional de 2024, Singh reflete sobre o impacto que os streamers globais tiveram na indústria indiana, os desafios de traduzir o cinema “grande que a vida” de Sanjay Leela Bhansali para a telinha e seus conselhos para mulheres jovens entrar no negócio: “Seja destemido, seja ousado e torne-se uma mulher que tem sua própria história para contar”.
Qual foi seu primeiro emprego no ramo?
A Índia tem e continua a ser – agora mais do que nunca – uma indústria de entretenimento robusta e diversificada. O conteúdo pan-indiano e além da diáspora não é mais uma coisa do futuro, mas sim o nosso presente. Para mim, tudo começou há duas décadas na Eenadu, uma das maiores empresas de comunicação social do Sul. Então, sim, embora agora eu esteja mergulhado em filmes em hindi e streaming de conteúdo, meu primeiro trabalho me fez trabalhar com notícias em telugu. Passei toda a minha carreira em diferentes funções na mídia, mas nunca imaginei que minha jornada me levaria das manchetes em télugo aos sets de filmagem em hindi!
Qual foi o maior desafio profissional que você enfrentou no ano passado?
Com a reputação de Sanjay Leela Bhansali de criar filmes visualmente impressionantes e grandiosos, conhecíamos cada episódio de A Constituição teria a escala de um longa-metragem, com cada música parecendo uma produção própria. Foi incrivelmente gratificante vê-lo fazer sua mágica no set, mas também exigiu muito esforço físico e mental para toda a equipe. Equilibrar essa escala cinematográfica com as demandas de um formato episódico para a Netflix nos levou ao nosso limite. Mas no final, o resultado fez todo o esforço valer a pena.
O que você vê como sua maior conquista do ano passado?
Desde que entrei na Bhansali Productions, sempre ouvi o Sr. Bhansali expressar o quão profundamente a música o inspira; ele realmente respira e vive como ninguém. Seus filmes são inerentemente musicais, com cada música muitas vezes se tornando um sucesso de bilheteria por si só. O ano passado foi incrivelmente emocionante, pois demos vida à sua visão de lançar um selo musical, Bhansali Music, começando com o álbum de A Constituição. Ao contrário da crença popular de que a música das séries muitas vezes não consegue conectar-se com o público, estamos verdadeiramente felizes e gratos pela recepção positiva que recebemos.
O que precisa ser feito para melhorar a igualdade e a diversidade na indústria?
Percorremos um longo caminho e há sempre espaço para narrativas mais inclusivas que celebram as diversas vozes da nossa sociedade. A rica paisagem cultural da Índia deve reflectir-se nas nossas histórias. Ao abordar questões sociais e apresentar culturas regionais, podemos criar conteúdo que ressoe com pessoas de todas as esferas da vida. A ascensão das plataformas de streaming dá-nos uma oportunidade incrível de trazer estas histórias para o primeiro plano, promovendo uma compreensão mais profunda das realidades únicas que moldam a nossa nação. Em última análise, o que contamos reflete quem somos e como abordamos a narrativa.
Qual é ou foi o maior desafio em ser mulher nesta indústria (ainda muito dominada pelos homens)?
Nunca vi a minha experiência nesta indústria como uma luta e muitas vezes sinto uma forte ligação com os meus colegas homens. No entanto, se você perguntar se poderíamos nos beneficiar de uma abordagem mais feminina – que enfatize a narrativa e o cultivo de talentos – minha resposta seria sim. Não se trata de género, mas de criar um ambiente que valorize a colaboração e a criatividade.
De qual tendência atual do setor você espera ver o fim em breve?
A dependência esmagadora de fórmulas que priorizam a comercialização em detrimento da criatividade. A indústria muitas vezes produz conteúdo que segue os mesmos padrões, levando a narrativas obsoletas e sem inspiração. O que aprendi com o Sr. Bhansali é permanecer ousado e inovador, focando em narrativas originais em vez de apenas resultados de bilheteria.
Que conselho você daria às jovens que acabaram de entrar no setor?
Seja destemida, ousada e torne-se uma mulher que tem sua própria história para contar.
Que programa, atualmente no ar, você adoraria ter feito?
A coroa se destaca por sua atenção imaculada aos detalhes e grandeza – algo que se alinha com nosso espírito de contar histórias na Bhansali Productions.
O que você assiste por prazer?
Escapando para a narrativa despreocupada de Emily em Paris é realmente uma indulgência prazerosa – é um deleite delicioso para minha mente, com bastante drama e personagens coloridos. Além disso, adoro como ele simplesmente não se leva a sério!
O que você faz para relaxar?
Não há nada como voltar para casa para brincar com minha filha de seis anos e curtir suas histórias imaginativas. Embora eu deva admitir, às vezes essas histórias ficam em segundo plano porque fazer compras pode ser igualmente divertido!