Cate Blanchett desembarcou em Toronto para uma ampla palestra sobre conflitos criativos em sets de filmagem, como tornar filmes de grande orçamento “arriscados” e por que seu filme “Carol”, seis vezes indicado ao Oscar, teve dificuldades para encontrar financiamento.
Blanchett, que está no TIFF apoiando o programa “Disclaimer” de Alfonso Cuarón na Apple TV+ e o filme “Rumours” de Guy Maddin, foi recebida no Royal Alexandra Theatre com uma ovação de pé, depois que os fãs fizeram fila cedo para adquirir ingressos para o evento.
No início da conversa, Blanchett falou sobre seu amor por fazer teatro diante de uma plateia ao vivo, o que a levou a abordar os “streamers por aí” que não divulgam dados de audiência.
“Queremos os números”, disse Blanchett (embora ela não tenha mencionado especificamente a fabricante do “Disclaimer”, Apple, que, como a maioria dos streamers, tende a proteger suas métricas de audiência). “Não para sabermos quanto dinheiro está sendo feito, mas queremos saber quantos olhares foram dados às coisas que fizemos. Isso é muito importante.”
Blanchett lembrou-se de fazer teatro ao vivo e ouvir pessoas saindo da sala no meio de um monólogo — o sopro de cadeiras de auditório se fechando com força.
“Você olha para os assentos e pensa: ‘OK, foram 70 sopros.’ Na noite seguinte, há 20 sopros. E espero que na noite de estreia todos estejam fascinados”, disse Blanchett, provocando risos na plateia.
Mais tarde na conversa, Blanchett foi questionada sobre como ela lida com desentendimentos criativos com diretores no set. Enquanto ela disse que não houve “nenhum conflito” com seu colaborador de longa data Todd Haynes, Blanchett relembrou um momento no set de “Carol” em que o diretor lutou para encontrar a iluminação em uma cena específica, então os atores lhe deram espaço para clarear a cabeça enquanto procuravam soluções alternativas.
“Há um equívoco de alguma forma de que fazer o filme, quando é ótimo, é como um acampamento de verão, e eu estive em alguns desses, e os filmes foram horríveis pra caramba”, disse Blanchett. “Discordância educada, discordância respeitosa é superduper importante no processo criativo.”
Em “Carol”, Blanchett interpreta uma mãe de meia-idade que se envolve em um caso romântico com uma mulher mais jovem (Rooney Mara), que trabalha em uma loja de departamentos. Embora o filme tenha sido lançado há menos de uma década, em 2015, Blanchett disse que levou cinco anos (e vários diretores) para fazê-lo, porque era “muito difícil” obter financiamento para o projeto.
“Em um ponto, outro diretor ia fazer isso, e ele meio que foi tirado do projeto”, disse Blanchett. Isso a levou a se afastar também, até que Haynes demonstrou interesse no projeto e trouxe Blanchett de volta a bordo. “Foi um período de cinco anos, porque ninguém queria financiá-lo naquele ponto. Ninguém queria ver… quem iria assistir a um filme com uma mulher, muito menos duas mulheres, se apaixonando?”
Ela acrescentou: “Nós pensamos sobre o quanto ainda tem que mudar dentro da indústria em termos de equidade, inclusão e fazer filmes de forma mais sustentável. Mas, você sabe, nós fizemos grandes avanços.”
Blanchett observou que os últimos anos do cinema foram “vibrantes” porque “as vozes são menos homogêneas”.
“Foi um empreendimento arriscado na época, infelizmente”, disse ela sobre “Carol”.
Falando em risco, Blanchett falou sobre sua gama “eclética” de papéis em filmes — de dramas independentes a franquias bilionárias — e disse que sua representante na época ficou surpresa por ela querer assumir “O Senhor dos Anéis” e “ir por três semanas e interpretar uma elfa”.
“Quando há uma sensação de risco nesses filmes de sustentação, e você pode sentir isso quando há um risco, então eles têm uma chance de serem bem-sucedidos”, disse Blanchett. “Quero dizer, ‘Barbie’ funcionou, não apenas por causa das partes componentes, mas porque era um risco. Alguém assumiu um risco nisso. É por isso que funcionou — foi tão louco!”
Falando mais amplamente sobre filmes de grande orçamento, Blanchett disse: “Acho que é quando eles se tornam autossatisfeitos e inchados… o inchaço é o inimigo da criatividade. Você pode tem muitos recursos.”
Blanchett, cujos créditos incluem “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” a “Thor: Ragnarok” e “Borderlands”, acrescentou que os filmes pipoca em grande escala “abrem espaço para as pessoas se lembrarem de como é ótimo ir ao cinema”.
Durante uma seção de perguntas e respostas do público, Blanchett respondeu a uma pergunta de um ator mirim que pedia conselhos sobre como entrar na indústria.
“Eu odeio dar conselhos”, disse Blanchett, antes de dizer, “Saia na natureza. … Qualquer coisa que lhe dê tempo para pensar em pensamentos longos e pensamentos desconfortáveis, porque ser um ator, é bem desconfortável na maior parte do tempo. Haverá momentos em que você flui, haverá momentos em que você decola como um grupo de pessoas e esses são os momentos em que você se apega. Mas 97% do tempo é um pouco desconfortável. E estar na sala de ensaio… a menos que você esteja um pouco desconfortável, você não está trabalhando no lugar certo.”
