Se alguém teve uma Veneza particularmente surreal em 2023, foi Caleb Landry Jones.
O ator não só ficou no Lido por apenas 24 horas — para a estreia mundial de “DogMan”, de Luc Besson, no qual ele interpretou um ladrão-vigilante travestido com uma matilha de caninos sob seu comando — mas o ator de 34 anos foi efetivamente arrancado de um set de filmagem lamacento no topo de uma montanha na Escócia, levado de avião para a Itália, vestido com uma camisa, transportado da coletiva de imprensa para o tapete vermelho, levado de avião de volta para a Escócia no dia seguinte e levado ao topo de uma montanha para filmar uma cena crucial.
“Eu estava em Veneza, mas tudo o que eu pensava era nessa cena realmente importante que eu tinha que fazer”, ele diz. “E eu continuei caindo no sono durante a exibição e tentando acordar e Luc dizia, ‘Cara, está tudo bem, vá dormir,’”
Enquanto estava em Veneza, Landry Jones também criou um ar de intriga e mistério ao falar com sotaque escocês. Durante a coletiva de imprensa de “DogMan”, Besson disse que sua estrela estava “no personagem”, e embora ele afirme que nunca se considerou um ator metódico, tendo falado com outros, ele passou a perceber que provavelmente é um.
“Eu não faço tudo o que meu personagem faz, mas faço muitas coisas que vão me enganar e me fazer pensar assim o suficiente para fingir”, ele diz Variedadeapontando para uma entrevista com Nicolas Cage falando sobre “Ghost Rider”, na qual o ator disse que se cercou de bugigangas antigas para se sentir mais como o personagem (ele diz que gostou particularmente do fato de Cage admitir que “não sabia se funcionava ou não”).
Em um belo círculo redondo, o filme que Landry Jones vinha filmando em uma montanha escocesa lamacenta com um sotaque escocês agora o traz de volta a Veneza um ano depois. “Harvest”, a estreia em inglês da diretora grega Athina Rachel Tsangari, está estreando na competição e vê o texano em outro papel principal, desta vez como um cidadão que se torna fazendeiro em uma “tomada tragicômica de um faroeste”, de acordo com a descrição, em que “ao longo de sete dias alucinatórios, uma vila sem nome, em um tempo e lugar indefinidos, desaparece”. É baseado no romance de Jim Grace, pré-selecionado para o Prêmio Booker, considerado uma alegoria para os nossos tempos sobre os perigos do mundo moderno.
Para Landry Jones, que ganhou a Palma de Ouro por sua interpretação de um atirador em massa australiano em “Nitram”, de Justin Kurzel, e se tornou famoso — e requisitado — por interpretar figuras à margem da sociedade, “Harvest” representou “algo que provavelmente está faltando no cinema atualmente, uma maneira de fazer filmes e os tipos de personagens que estamos vendo”.
Foi também um filme que ele afirma ter sido considerado “impossível” e que lutou contra seu diretor durante todo o processo de produção.
“Athina teve tudo empurrado contra ela de todos os ângulos, inclusive de mim como ator, eu realmente dei a ela um inferno de um tempo”, ele diz. “Mas eu não era o único. Estava vindo da natureza. Estava vindo do set. Estava vindo de alguns da equipe. Estava vindo da maneira como as pessoas estavam dizendo a ela como um filme precisava ser feito e não podia ser feito. E veio de um coordenador de dublês que estava fora de si e saiu furioso balançando os punhos.”
Ele acrescenta: “Ela foi combatida em todos os níveis e mesmo assim fez o filme e isso quase a matou — e quando digo isso, acho que quase a matou.”
Considerando os desafios de sua produção e o fato de que filmes como “Harvest” são “muito difíceis” de decolar, Landry Jones — que, quando não está atuando, é um músico entusiasmado, tendo lançado seu primeiro álbum de estúdio de rock psicodélico em 2020 — diz que está incrivelmente orgulhoso por ter sido reconhecido com uma vaga em uma competição e por fazer parte da visão de Tsingara.
“Porque a visão dela é muito rara agora”, ele diz. “São muito raras as pessoas que são construídas assim, seus cérebros e corações são construídos assim, e se tornaram o tipo de artistas que se tornaram.”
Outro diretor com visão distinta, muito na órbita criativa de Landry Jones (embora talvez marcadamente diferente de Tsingara), é Besson. Os dois recentemente finalizaram seu segundo filme juntos.
“Drácula: Um Conto de Amor” — que Besson estava sugerindo ao seu ator enquanto fazia “DogMan” e marca seu filme mais ambicioso desde “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas” — é a visão mais romântica do cineasta francês sobre o clássico conto gótico de Bram Stoker, com Landry Jones no famoso papel principal e um filme que, segundo ele, tem “algumas ideias realmente malucas”.
“Mas acho que também será uma história muito tocante”, ele diz. “É tudo sobre o amor sendo arrancado de você e isso permanecendo em sua mente por 400 anos e se tornando outra coisa. Mas é muito (Besson) e cheio de coisas que o fazem rir e ficar animado.”
Assim como Tsangari, Besson é alguém que ele diz que admira, principalmente pela maneira como ele tira suas ideias da página para a produção real no tempo que outros ainda gastariam falando sobre elas. “Eu nunca trabalhei com alguém que está tão no topo de seu filme, ele é simplesmente implacável, completamente implacável, do primeiro ao último dia”, ele diz. “Eu trabalhei com diretores incríveis, mas nunca vi essa tenacidade antes.”
Landry Jones pode ter se tornado uma musa para Besson e um recurso para cineastas que desejam expandir ainda mais sua crescente biblioteca de outsiders, desajustados e vagabundos, incluindo Tsangari e Kurzel, mas também Brandon Cronenberg (ele interpretou um vendedor de patógenos de celebridades em “Antiviral”), Jordan Peele (irmão racista de Alison Williams em “Get Out”) e David Lynch (um malfeitor viciado em drogas condenado ao fracasso em seu revival de “Twin Peaks”). Mas ele se aventurou em mais produções de estúdio populares, mais notavelmente em “X-Men: Primeira Classe” de 2011 como o mutante Banshee. Mais de uma década depois, no entanto, ele não tem certeza se esse é o tipo de mundo cinematográfico ao qual ele quer retornar — não que ele realmente tenha sido convidado.
“De vez em quando, você faz um teste ou algo assim, mas aí você lê o título e eles te dão um quarto de página e eu fico tipo, ‘Não sei’”, ele diz. “Eu me lembro de ter ido para Los Angeles aos 19 anos e era só isso que você conseguia na maioria das vezes. Mas aí eu lembro de um teste para ‘Precisamos Falar Sobre o Kevin’ e olhar para o livro, depois ler um roteiro e dizer, ‘uau, isso é o que eu esperava, eu realmente posso fazer algo com isso, eu posso dar o meu melhor.’ Você tem um personagem que é indefinido, eles só dizem como estão vestidos e que estão bravos.”
Ele se lembra de uma audição para Star Wars (embora não revele qual), e de ter que dizer “algo sobre um raio gama”, e pensar consigo mesmo: “É para isso que estou trabalhando?”
Mas, embora não esteja sendo abordado sobre se juntar a nenhuma franquia de grande orçamento, Landry Jones diz que acredita que “há a possibilidade de fazer um ótimo trabalho em grande escala”. Em um movimento talvez inesperado, dada sua biblioteca de filmes, ele cita os filmes “Meu Malvado Favorito” como “ótimos exemplos” disso.
“Então eu acho que há espaço para fazer um bom trabalho nesse tipo de lugar. Eu não vi o filme ‘Joker’, mas sei que as pessoas realmente gostam dele, embora ele só me faça querer assistir ‘King of Comedy’”, ele diz. “Eu sei que há uma maneira de fazer isso. Eu acho que se as corporações conseguirem ficar longe de costas, porque já é difícil fazer filmes como está. Mesmo em um filme como ‘Harvest’, onde estávamos completamente isolados, ainda teríamos problemas. É muito difícil fazer um filme e eu acho que quanto mais dinheiro você ganha, mais difícil é, porque mais pessoas estão envolvidas.”
Apesar de todas as suas reclamações sobre os altos escalões de Hollywood, Landry admite que todos — incluindo ele mesmo — são “muito duros uns com os outros” quando se trata de falar sobre filmes em geral. “Porque é impossível fazer filmes e fazer um bom filme, ponto final”, ele diz, acrescentando que ele subscreve a noção de que todo filme é um milagre.
“Eu lembro de conversar com um diretor que faz muitas comédias românticas, e ele olhou para mim como se eu estivesse de brincadeira, e eu fiquei tipo, ‘Não cara, estou falando sério, ‘Diário de uma Paixão’ é um milagre do caralho. Você fez alguma coisa! Você fez os militares chorarem!”
