Numa placa no Watts Towers Art Center, adjacente às icônicas torres construídas por Simon Rodia, está uma citação do falecido cofundador da instituição, o renomado artista Noah Purifoy: “A criatividade pode ser um ato de viver, um modo de vida e uma fórmula para fazer a coisa certa.” A frase, assim como o próprio Purifoy, inspirou Atos de Vivera sexta edição da bienal de arte contemporânea do Hammer Museum, Feito em Los Angeles – e a primeira desde que o edifício da UCLA foi ampliado este ano graças a uma campanha de capital que contou com Marcy Carsey e Darren Star entre os seus principais contribuidores.
Feito em LA 2023: co-curadores do Acts of Living Pablo Jose Ramirez e Diana Nawi.
Cortesia do Museu do Martelo
Desde a sua edição inaugural em 2012, o show tornou-se uma plataforma de lançamento cada vez mais prestigiada para talentos de Los Angeles. A exposição deste ano é composta por 39 artistas, selecionados pelos curadores Diana Nawi e Pablo José Ramírez após uma série de visitas ao estúdio de 18 meses. Embora não tivessem a intenção de destacar nenhum tema específico, alguns surgiram organicamente. Uma delas é a prevalência da montagem, que combina objetos díspares – por exemplo, madeira, sementes, ossos e peças de automóveis numa peça da artista Maria Maea – numa obra coerente.
Materiais incomuns, incluindo uma planta viva em um caso, exigiram medidas incomuns para manter o espaço livre de pragas, como a fumigação. Mas os curadores fizeram questão de atender aos requisitos. “O Hammer é um museu de artistas, com recursos para fazer as coisas de acordo com as regras”, diz Nawi, “o que lhe permite responder às práticas contemporâneas que… desafiam os materiais tradicionais”.
Assemblage, observa Nawi, tem “raízes na diáspora negra, na África Ocidental, no Caribe, no Sul (americano)”, bem como em Los Angeles, onde artistas negros do século 20 como Purifoy e John Outterbridge, que morreu em 2021, foram entre seus praticantes mais admirados. A bienal, que abre em 1º de outubro, destaca a obra de alguns de seus herdeiros espirituais, como Tessa Tolliver e Dominique Moody, cuja pequena casa móvel, uma obra de arte ao vivo intitulada O Nômadeestá incluído na exposição.
O Nômade, de Dominique Moody; Feito em Los Angeles
Khari Scott/Cortesia do Museu Hammer
Outro dos temas emergentes — reflectindo uma tendência mais ampla no mundo da arte — é a ênfase no artesanato, incluindo têxteis, cerâmica e outros artesanatos, como formas de canalizar as culturas e experiências dos artistas. “As pessoas querem tato”, diz Nawi. “As pessoas querem experiências partilhadas”, especialmente após o sequestro digital da pandemia.
A predominância de artistas negros e pardos – e particularmente chicanos e latinos – na mostra reflete não apenas a demografia da cidade, mas o mercado de arte em geral: “Há apenas uma recepção mais crítica e comercial para as práticas que estão surgindo desse espaço”, diz Nawi. Ramírez observa que a missão da bienal é “expansão do cânone, porque (alguns desses artistas) trabalham há muitos e muitos anos. Então é quase como recuperar o atraso.”
Esta história apareceu pela primeira vez na edição de 27 de setembro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.
