Embora muitos filmes tenham evocado manifestações físicas aterrorizantes de luto, uma que estabeleceu uma barra notavelmente alta para o horror artesanal, explorando que o Fecund Strand era Jennifer Kent’s O babadook. O espectro desse choque brutalmente eficaz de 2014 se mostra inevitável para o escritor-diretor Dylan Southern em A coisa com penasaté uma figura malévola, assombrando os personagens principais que se parecem com algo fora de Edward Gorey. A principal salvação é o compromisso impressionante de Benedict Cumberbatch, lançando -se no papel de um marido enlutado em uma performance tocada pela loucura que não retém nada. Suas feridas estão sendo reabertas continuamente.

O material de origem é o prêmio 2015 Novella de Max Porter Tristeza é a coisa com penasque rendeu uma peça de palco solo três anos depois, visto em ambos os lados do Atlântico, adaptado e dirigido pelo dramaturgo irlandês Enda Walsh e estrelado por uma proteana Cillian Murphy. O livro é um experimento curto, mas densamente embalado, na literatura polifônica, desafiando a categorização com sua mistura estilizada de prosa, verso, ensaios, piadas e fábulas. Uma obra de ficção linguisticamente irrestrita, embora aparentemente inadequada à adaptação, emprestasse -se ao estilo expressionista e altamente teatral de Walsh.

A coisa com penas

A linha inferior

Não consegue voar.

Local: Sundance Film Festival (estreias)
Elenco: Benedict Cumberbatch, Richard Boxall, Henry Boxall, Eric Lampaert, Vinette Robinson, Sam Spruell, Claire Cartwright, David Thewlis
Diretor-ScreenWriter: Dylan Southern, com base no romance Tristeza é a coisa com penaspor Max Porter

1 hora 38 minutos

Traduzido para o meio mais literal do filme, sua metáfora central-a tristeza tornou-se tangível na forma de um corvo que se move, sem ser convidado, para pastorear uma família através de sua dor com seus próprios métodos de amor resistente-torna-se espancador, monótono. Não ajuda que o horror pareça um ajuste imperfeito para o sul, cuja formação está em documentos e vídeos de música. Os sustos de salto são tão empolgados e programáticos que se sentem mais agressivos do que surpreendentes.

O pai sem nome de Cumberbatch é apresentado em sua sala de estar, expressando solenemente o orgulho de seus filhos também sem nome (Richard e Henry Boxall) por conseguir passar pelo funeral de sua mãe naquele dia. Ele faz o possível para mantê -lo juntos para os meninos tristes, mas resilientes, mas papai é um naufrágio, seu estado de concha piora com que os dias passam e ele espera em vão por que alguma estrutura retorne à sua vida.

Ele finge sendo um pai organizado, consertando o café da manhã dos meninos, levando -os para a escola e tentando manter as coisas o mais normal possível para eles. Mas o crescente distúrbio da casa parece não ter nada na bagunça dentro de sua cabeça.

Isso faz dele um pato sentado para a invasão caseira maligna de Crow, uma presença ameaçadora e desgrenhada que se torce sobre o pai. O pássaro falante é interpretado por Eric Lampaert e dublado por David Thewlis, com um sotaque da classe trabalhadora, uma boca suja e um tom de zombaria que o faz parecer um personagem rançoso de Dickens-pense em Fagin com asas e garras. Ele explica que os seres humanos são de interesse limitado a ele, além de viúvos em luto e filhos sem mãe.

O pai do romance de Porter era um acadêmico trabalhando em um texto acadêmico sobre Crow: da vida e canções do corvoum volume escrito pelo poeta Ted Hughes após três anos inativos que se seguiram ao suicídio de sua esposa, Sylvia Plath, em 1963. No filme, papai é um romancista gráfico, obsessivamente batendo em desenhos a carvão – você adivinhou – Crows para um próximo livro. Sua editora pede que ele esqueça os prazos, dada sua recente perda, mas papai insiste que é melhor ele ter um projeto.

Southern divide a história em quatro capítulos, PaiAssim, MeninosAssim, Corvo e Demônioos três primeiros contados pelas perspectivas desses personagens e a última representando o violento caos que se segue quando Papai rejeita prematuramente Crow de sua casa. O arco vai do desespero a desolação de rocha e, finalmente, à possibilidade de cura, embora o filme seja teimosamente não afetado, apesar da dor e desamparo agonizante do desempenho de Cumberbatch.

Há notas de pungência no capítulo dos meninos, enquanto fazem observações em voz sobre as versões antes e depois de seu pai: “Quando o pai mudou, ele ficou quieto e com raiva”. E uma cena posterior em que o confortava quando ele quebra após uma explosão furiosa: “Às vezes ele sentia como se fosse nosso pai novamente”. Os jovens atores são fortes, mas nenhum dos garotos é desenvolvido como um personagem além do irritante do pai de seu tempo de brincadeira barulhento. Isso os torna pouco mais do que cifras em uma história em que se esperava que fossem esperados nossos corações.

Enquanto os Wlis gostam claramente de discar a maldade nas trocas de Crow com o “pai triste”, que freqüentemente se voltam para a violência física, o caráter opressivo se desgasta e arco demais para funcionar efetivamente como uma metáfora de luto e muito sardônica para ser genuinamente assustadora. Que é um dos principais problemas do filme. Apesar de seus visuais sombrios e da paisagem sonora insidiosa, não é assustador o suficiente para jogar como horror completo, nem complexo ou curioso o suficiente para suportar muito peso como drama psicológico.

Considerando a delicadeza de seu assunto, A coisa com penas é estranhamente distanciamento. Suas dificuldades em prender um tom e a construção de uma carga emocional são agravadas por algumas seleções vocais muito óbvias.

Southern sabe como usar a música para moldar uma cena, mas as letras dificilmente podem ser mais no nariz quando Vic Chestnutt em “Flerted With You All My Life” canta “Oh Death, eu não estou pronto”, assim como o pai aparece Para fazer um avanço em seu processo de luto. Eu nunca vou reclamar de ouvir uma música da Fairport Convention, mas “quem sabe para onde vai a hora?” Literalmente, tem um versículo de abertura sobre pássaros sabendo quando seguir em frente.

Enquanto Crow se torna um pouco demais, o filme está no seu melhor quando abraça o humor sombrio no encontro do homem-pássaro na mesma extensão que Thewlis. Eu ri do desprezo de Crow pela escolha de música maudlin do papai uma noite, desprezando desprezo a agulha de Bonnie “Prince” Billy de Billy “eu chamei você de volta” na plataforma giratória e substituindo-a pelo convulsivo, blues sujo de gritos de gritos de gritos Hawkins fazendo “Festa do Mau Mau”.

A princípio, Crow manipula o pai como um fantoche, guiando -o de movimentos rígidos para uma espécie de transe de homem selvagem. O pássaro então recua para saborear seu sucesso em orquestrar um momento de liberação primordial para o homem enlutado. É um momento bem -vindo de elevação em um filme que dificulta a sensação de algo, porque está muito ocupado nos batendo na cabeça.

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