As melhores participações especiais de Martin Scorsese vão além de Killers of the Flower Moon

Nota: Este ensaio sobre a aparição de Martin Scorsese no cinema, tanto em participações especiais quanto em papéis de pequenos personagens, foi publicado originalmente em 2021. Ele foi atualizado e republicado à luz de seu papel na tela em seu filme de 2023, Killers of the Flower Moon.

Como diretor, entusiasta defensor do cinema mundial, defensor determinado da alfabetização visual e do crítico mais famoso do Universo Cinematográfico Marvel, Martin Scorsese é indiscutivelmente uma das figuras mais importantes do cinema. Mas seu trabalho como ator recebeu comparativamente pouco reconhecimento. Desde sua primeira aparição no cinema como um gangster não creditado em seu longa de estreia, 1967 Quem está batendo na minha portaao seu papel marcante na tela no final de seu drama histórico de 2023 Assassinos da Lua FlorScorsese acumulou uma carreira impressionante, cheia de participações especiais, partes autoparódicas e um trabalho dramático genuinamente eficaz.

Ele começou com vários dons com os quais a maioria dos atores dramáticos sonha: uma presença imponente, conforto diante das câmeras e uma compreensão aguçada de como um diretor usa os atores. Essas qualidades estão todas expostas em suas aparições em seus próprios documentários, desde sua luta frenética para se preparar para um show dos Rolling Stones em seu filme-concerto de 2008 Brilhe uma luz ao seu trabalho em Finja que é uma cidade, sua série de documentários da Netflix sobre Fran Leibowitz. Mas ele também continuou a se esforçar como ator, elaborando performances que se rebelam contra sua personalidade pública e exigem ser levados a sério.

Talvez inspirado por Alfred Hitchcock, Scorsese frequentemente aparece em pequenos papéis em seus próprios filmes. Ao contrário de Hitchcock, no entanto, seus papéis parecem escolhidos com propósito, já que ele frequentemente desempenha papéis que sugerem sua função por trás das câmeras. Às vezes ele é fotógrafo (Hugo, A Era da Inocência) ou um diretor (O rei da comédia). Em Touro Indomável, ele aparece na cena final como o ajudante de palco que interrompe o monólogo de bastidores de Jake LaMotta. Ele é a voz sarcástica do despachante do EMS em Trazendo os Mortos, literalmente direcionando seu protagonista para vários cenários. Em Ruas principais, ele interpreta o executor trazido durante o último ato para finalmente matar Johnny Boy e encerrar o filme. E em Assassinos da Lua Florele é um locutor de rádio, enquadrando a relação do filme com a história, explicando diretamente ao público como a história da vida real terminou e colocando seu próprio arrependimento e frustração diretamente na tela.

À medida que a lenda de Scorsese cresceu ao longo dos anos, ele também foi convidado a fazer participações especiais em outros diretores, muitas vezes como ele mesmo. Ele consistentemente oferece performances atenciosas, mesmo nesses pequenos papéis. No esquecível livro de Albert Brooks A musa, Scorsese é hilário como uma versão maníaca e com excesso de cafeína de si mesmo, que não consegue deixar de confessar a um estranho sua nova ideia de refazer Touro Indomável. (“Só que desta vez com um cara muito magro. Você consegue ver?”) Ele basicamente sai com o filme em uma única cena.

Sua participação especial em Contenha seu entusiasmo, no entanto, mostra que está tão confortável quanto o homem hétero. Como o cansado diretor de um Larry David fictício, Scorsese adota o processo de improvisação, estabelecendo um relacionamento fácil com David e até revelando muito sobre seu processo no set. Ele sugere fazer duas tomadas seguidas (“sem lousa”) para manter a energia e debate alegremente se um saco cheio de testículos de um homem morto – ideia de David – “parecerá bolas”. Parece que a cena foi projetada para que Scorsese seja um dos muitos antagonistas frustrados de David que transbordam de raiva, mas o diretor é tão caloroso e empático que se desvia para uma direção mais agradável.

Scorsese está no seu melhor como ator quando seu charme e afabilidade contrastam com uma situação tensa. Alguns diretores descobriram isso. Em Irwin Winkler Culpado por suspeita, apresentando Robert De Niro como David Merrill, um diretor alvo do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, Scorsese interpreta outro cineasta que, diante do mesmo dilema, simplesmente foge da cidade para Paris até que a polêmica acabe. Enquanto o personagem de De Niro está angustiado, Scorsese enfrenta o dilema com um sorriso. “Também não é nada nobre”, diz ele, enquanto explica casualmente sua decisão de fugir. “Eu teria que ficar longe de quartos com espelhos pelo resto da minha vida. Eu não posso fazer isso. Gosto demais de me olhar. Ele é um contraponto a Merrill que elucida sua luta; ao contrário do seu amigo tranquilo, Merrill não pode simplesmente ignorar este momento histórico.

Seu charme é implantado com efeito arrepiante no filme de Robert Redford. Show de perguntas, interpretando Martin Rittenhome, o presidente da empresa que patrocina o game show fraudulento. Na cena principal, quando Rittenhome é confrontado pelo investigador do Congresso Dick Goodwin (Rob Morrow), Scorsese é uma visão de força irrestrita, tão imune à suada inquisição de Morrow que se sente confortável contando piadas, jogando jogos retóricos e oferecendo conselhos paternais a Goodwin sobre seu futuro profissional. Outro ator poderia ter escolhido interpretar Rittenhome como um pesado que intimida o jovem funcionário a cada passo. Scorsese o interpreta como o chefe de uma família criminosa, tão envolvido no poder que não tem motivos para demonstrá-lo.

Ainda assim, a joia da carreira de ator de Scorsese continua sendo sua atuação em uma cena em Taxista. Segundo a lenda, isso nem deveria acontecer. O ator que Scorsese havia escalado para o papel ficou indisponível no último minuto, e Scorsese optou por interpretá-lo sozinho, principalmente por conveniência. Nunca houve escolha melhor. Como o estranho traído que confessa seu violento plano de vingança ao taxista Travis Bickle (Robert De Niro), Scorsese revela as camadas de sua raiva, mostrando sua vulnerabilidade e desejo de conexão, seus nervos tensos e o racismo e sexismo que sustentam sua violência. insta.

São cinco minutos atraentes que poderiam ser considerados como um curta-metragem, mas a atuação de Scorsese também desempenha um papel fundamental no Taxistanarrativa geral. O estranho no banco de trás expressa toda a raiva nervosa que Travis vem suprimindo. Ao expressar seus pensamentos assassinos, ele dá licença a Travis para fazer o mesmo. Por já ter um relacionamento natural com De Niro, sua atuação aumenta a sensação de que Travis poderia facilmente se tornar essa pessoa. O caminho diante dele fica claro. “Você acha que estou doente?” o estranho pergunta a Travis repetidamente. Travis não responde e, dada a atuação profundamente humana de Scorsese, a resposta não é clara.

Como a maioria dos grandes atores, Scorsese comete alguns erros: descobrir seus pontos fortes provavelmente foi um processo de tentativa e erro. Ele está profundamente deslocado como Vincent Van Gogh em Os sonhos de Akira Kurosawa, mas isso é fácil de perdoar. Nenhum diretor diria não a Kurosawa naquele momento de sua carreira, mesmo que pensassem que ele estava fazendo a escolha errada. Da mesma forma, sua atuação como proprietário de um clube de jazz abrasivo em Por volta da meia noite é admiravelmente desagradável, mas não deixa muita impressão. Esses papéis, no entanto, são simplesmente evidências de um ator que está disposto a arriscar e ultrapassar os limites de seu talento, assim como fez como cineasta. Isso sugere que, se Scorsese nunca tivesse descoberto toda a direção, uma carreira como um dos melhores atores de sua geração estava à sua disposição.