Quando as compositoras Sonya Belousova e Giona Ostinelli embarcaram no navio da Netflix Uma pedaço, os produtores imediatamente lançaram uma playlist com curadoria do lendário mangaká Eiichiro Oda. Tendo escrito Monkey D. Luffy e sua equipe do Chapéu de Palha por mais de um quarto de século, Oda passou a entender seus personagens em um nível musical – mas não em um que envolvesse barracos de piratas.
“Se bem me lembro”, contou Belousova, “essa playlist era um pouco confusa em termos de gênero. Uma das músicas era Eminem do 8 milhas – ‘Perder-se.’ Ele adora esse. A inspiração artística de Oda para Usopp? Lenny Kravitz, obviamente.
Um compositor mais contido pode ter rejeitado os gostos de gênero de um artista de tinta e papel que nunca lida com som. Mas além de virem para o projeto como grandes fãs do Uma pedaço em todas as suas formas, Belousova e Ostinelli, como descobri em uma ligação da Zoom em agosto, são quase exatamente como os próprios Luffy: brilhantes, brilhantes e completamente entusiasmados com uma aventura perigosa.
Ao longo da conversa, os dois terminaram as frases um do outro com alegria hiperativa enquanto explicavam seus esforços para canalizar a energia de Oda para a trilha sonora. Uma pedaço, que oscila entre sugestões sinfônicas de sucesso de bilheteria, licks de hip-hop, guitarra flamenca virtuosa, jazz funk, metais de big band e música de circo estonteante. A trilha sonora livre parece muito diferente de seu trabalho taciturno em O Mago… até você perceber que esta é a mesma dupla diabólica que adicionou um toque de humor à saga de Geralt com “Toss a Coin to Your Witcher”. O tom para Uma pedaço deu a Belousova e Ostinelli a liberdade de ir ainda mais forte e ainda mais gonzo. Eles sabiam o quão frenético precisava ser antes mesmo de receber a playlist de Oda.
“Assim que soubemos do (Uma pedaço), decidimos ser criativos e gravamos um vídeo de três minutos onde delineamos todo o conceito. Criamos o tema musical, que hoje é o tema principal do espetáculo. Criamos o tema Going Merry também. E tocamos esse tema em todos esses instrumentos diferentes para mostrar o conceito de ‘construção de mundo musical’ que criaríamos para o Uma pedaço universo. Dois anos depois, chegamos aos mesmos conceitos que descrevemos naquele vídeo de três minutos.”
A música pode ser uma forma de construção do mundo com a abordagem certa. O que ajudou Belousova e Ostinelli não foi apenas marcar episódios individuais de uma primeira temporada isolada, mas compor simultaneamente todos os oito episódios de uma vez, permitindo-lhes dar a cada personagem uma identidade instrumental que poderia crescer ao longo da primeira temporada e estar preparada para continuar. evoluindo. O que os espectadores ouvem neste primeiro lote de episódios tem a intenção de valer a pena na 2ª temporada e além, enquanto Luffy navega em direção ao seu sonho de se tornar o rei dos piratas. Entre o tom perfeito de Belousova e a prontidão de Ostinelli para tocar qualquer instrumento no estúdio, os dois criaram uma paisagem sonora que abrange totalmente o Blues do Norte, do Sul, do Leste e do Oeste em apenas algumas semanas. (Quão difícil eles podem se esforçar para criar exatamente o que precisam? Belousova diz que escreveu o empolgante single do programa Aurora, “My Sails Are Set”, em cerca de cinco minutos.)
A música em Uma pedaço clica tão perfeitamente no mundo extraído das páginas de Oda da série Netflix que é fácil perder o quanto está acontecendo. Aqui, Belousova e Ostinelli explicam um pouco do que está acontecendo sob a superfície de sua trilha sonora tecida à mão para a adaptação do mangá.
Luffy
Belousova: Tínhamos que (o tema do Luffy) começar com um realejo porque Uma pedaço é um show pirata! Que tipo de show pirata é Uma pedaço sem realejo?
Ostinelli: Mas também é um grande mistério. É um instrumento divertido porque sempre sai do tom. Nunca parece tão agradável! Mas também é muito versátil porque é algo entre um violino e uma guitarra elétrica e você pode amplificá-lo ou tocá-lo acusticamente sem amplificação. Também usamos o realejo para um dos principais vilões, Kuro, e seus Piratas Gato Preto. Ele arranha e usamos o realejo para criar uma espécie de som de miado.
Belousova: Criamos gritos estranhos com realejos e saltérios para que soassem como o miado de um gato.
Ostinelli: A primeira vez que tocamos para os produtores, eles disseram, Isso é um gato?
Belousova: Mas com o tema de Luffy, a primeira vez que você o ouve é no início do show. E o legal é o seguinte: o tema do Luffy é o tema principal do nosso show e é interpretado por um realejo. Gol D. Roger (o pirata executado na cena de abertura) compartilha muitos traços de caráter com Luffy e eles realmente se combinam de uma forma estranha. Então o que fizemos foi pegar nosso tema principal do Luffy e inverter o tema, então ele se tornou o tema do Roger. O tema de Roger era sobre o movimento descendente porque ele está prestes a ser executado, então é realmente o fim de sua jornada. O tema de Luffy é sobre o movimento ascendente porque ele está bem no início de sua emocionante jornada para se tornar o rei dos piratas.
Zoro
Belousova: O estilo de luta de Zoro é um estilo de luta com três espadas. E uma das ideias que tivemos foi: não seria legal usar um instrumento diferente para cada uma de suas espadas? Então seu primeiro instrumento é um tambor de quadroporque é o maior.
Ostinelli: Usamos o de 42 polegadas. É sempre problemático jogar porque é tão grande que não consigo ver lugar nenhum!
Belousova: Mas dá-lhe um som tão poderoso e grande. Para a segunda espada usamos o flauta…
Ostinelli: É uma longa flauta indiana. Parece uma espada e é perfeita. Você sabe, quando Sonya diz: ‘Oh, você está tocando a nota errada’, eu sempre uso isso como uma espada e digo: ‘En garde!’ Mas também é muito divertido de tocar porque também o usamos muito como instrumento de percussão.
Belousova: Você pode fazer grooves de beatbox naquela flauta. E como o corpo da flauta é muito, muito grande, ela produz um som percussivo agudo e agudo que acompanha a técnica da lâmina de Zoro.
O terceiro instrumento que usamos para Zoro foi o sentar-se. Ele tem uma espada chamada Wado Ichimonji que é uma espada muito importante especificamente para Zoro e tem uma história muito longa e importante. Ele só usa essa espada em ocasiões muito raras. Então usamos o duduk, que é originalmente um instrumento armênio porque tem um tom místico e sagrado.
Usopp
Belousova: O negócio todo com Usopp é que ele realmente quer se tornar o pirata mais corajoso que existe, assim como seu pai. Mas a partir de agora, nesta temporada, ele ainda é covarde e precisa encontrar confiança interior. Então usamos um ukulele para o Usopp, especificamente um ukulele blues, porque era meio peculiar, às vezes descolado. Mas à medida que sua autoconfiança interior cresce ao longo desta temporada e se expande em outras temporadas, nós cresceremos com o tamanho daquela guitarra. Então, a partir do pequeno ukulele, iremos cada vez mais, cada vez mais, e eventualmente chegaremos a um violão de 12 cordas.
Ostinelli: Chegaremos a um ponto em que nenhuma guitarra existente poderá representar como ele está crescendo. Então, você sabe, teremos que construir novas guitarras.
Belousova: É uma jornada, e eventualmente chegaremos ao solo de guitarra de Lenny Kravitz.
Sanji
Ostinelli: Sanji tem uma aparência muito elegante e elegante…
Belousova: Portanto, há muita classe em seu visual. Ele veste o terno preto e tem uma mecha de cabelo que cai sobre um dos olhos. Portanto, há aquela sensação elegante e jazzística nele.
Ostinelli: Além disso, seu estilo de luta é só chutes.
Belousova: É uma arte marcial baseada em chutes. Então nós pensamos, Por que não usamos um conjunto de jazz funk fusion de big band para Sanji?
Ostinelli: Tudo é conduzido por uma bateria descolada – um groove de bateria descolado. (imitando a batida) bum dum bum já…
Belousova: Giona fez seu trabalho na bateria e foi perfeito.
Nami
Belousova: Nami realmente representa o arco emocional da temporada, porque por um lado, ela é uma navegadora brilhante e um membro muito perspicaz da nossa tripulação do Chapéu de Palha e um espírito tão rebelde. Mas, ao mesmo tempo, tem um passado muito sombrio e foi impactada por traumas de infância.
Então o tema de Nami é tocado por uma flauta. E aqui está o legal da cena dela: enquanto em “Toss a Coin to Your Witcher”, quando escrevemos essa música, introduzimos o tema da música no início do episódio, depois desenvolvemos ao longo do episódio e então apresentou a música bem no final. Em Uma pedaço decidimos cavar mais fundo. Então, apresentamos o tema de Nami assim que conhecemos Nami – e é aqui que o tema dela toca de uma maneira muito divertida, determinada e peculiar. E depois damos ao público a oportunidade de explorar e mergulhar nos temas ao longo de toda a temporada, em todos os seus diferentes matizes, dependendo do que está acontecendo na temporada. Em seguida (o clímax está definido para) a interpretação da música lírica do tema, “My Sails Are Set”, interpretada pela brilhante Aurora no final do episódio 8, e que serve como um arco emocional da temporada.
Bônus: Buggy!
Belousova: Eu adoro Buggy. Ele é um vilão tão poderoso, mas… ele também é um palhaço muito desequilibrado. Ele é ótimo. Obviamente, há predominantemente música circense em suas cenas, mas há um riff muito específico que apresentamos para Buggy toda vez que o vemos. Buggy tem poderes, o poder Chop-Chop, que corta seu corpo em várias partes. Então, quando ele faz todos os seus movimentos de luta, ele grita “Chop-Chop Cannon!” Então o que fizemos foi gravar a letra “chop-chop!” então sempre que você vê Buggy há um riff muito rápido fazendo “chop-chop chop-chop” na música real. Se você prestar muita atenção, ouvirá literalmente “chop-chop”!
