A façanha levou semanas de preparação. Construindo um tanque. Treinamento com mergulhadores livres e mágicos. Desenvolvimento do cronograma de filmagem.
O resultado final do esforço, um novo episódio da série da estrela do YouTube Michelle Khare Desafio aceito no qual ela tentou recriar o truque mais mortal de Harry Houdini, desde então obteve mais de 4,5 milhões de visualizações no YouTube.
O produto final tem uma qualidade de produção que rivalizaria com o que passa na TV “tradicional” (na verdade, o mágico David Blaine tentou uma façanha semelhante para um especial da ABC em horário nobre de 2006), mas Khare produziu o episódio sozinha, para seu público no YouTube.
“Para Desafio aceito porque lançamos muito raramente – ao contrário de uma temporada normal de televisão, são cerca de 10 a 15 episódios por ano – e dentro de cada um desses episódios, representamos uma comunidade única”, disse Khare em entrevista. “Então, por exemplo, no vídeo em que tentei o truque de mágica mais mortal de Harry Houdini, estamos entrando na comunidade da magia. E assim, como criadores, temos em comum eu como anfitrião e nossa equipe e os artistas incríveis que trabalham no projeto. Mas também adoramos experimentar músicas com temas mágicos. Como podemos nos referir a vários grandes eventos mágicos que aconteceram ao longo da história? Então, em cada episódio que fazemos, queremos nos aproximar dessa comunidade e ouvir dela como eles querem ser representados, e isso influencia muito minha participação, a produção, a hospedagem, a postagem, etc.
Série de Michelle Khare Desafio aceito“Eu tentei o truque mais mortal de Houdini.”
Ryan Forsythe
É um nível de cuidado que Khare e outros criadores importantes do YouTube acreditam que justifica um olhar mais atento por parte de The Powers That Be, seja do mundo da publicidade ou do mundo das premiações, com programas do YouTube não elegíveis para o Emmy Awards ou outras honras. Khare observa que cada episódio de Desafio aceito pode levar cerca de um ano desde a concepção até o carregamento, com outros desafios, incluindo treinamento como um astronauta da NASA ou um grande mestre de xadrez, ou aprender como ser um modelo de pista ou, mais recentemente, aprender a se tornar um caçador de tesouros.
Há um grupo que parece ter aceitado: os espectadores. O YouTube está completando um ano como a plataforma de streaming mais assistida no gráfico Gauge da Nielsen, que rastreia o que os consumidores estão assistindo na TV, e a plataforma diz que só nos EUA, 150 milhões de pessoas assistem em aparelhos de TV todos os meses, totalizando 1 bilhão horas diariamente.
É um número impressionante, e isso se deve à amplitude e profundidade dos criadores da plataforma, que abrangem gêneros como ação e aventura de Khare, programação infantil como Sra. Rachel e programas de entrevistas e comédia como Quentes ou a longa duração Bom dia mítico.
Quando Conan O’Brien quis promover seu novo show do Max Conan deve irele se aventurou a Quentes, onde o apresentador Sean Evans o interrogou enquanto comiam asas cada vez mais picantes (O’Brien posteriormente expressou algum arrependimento, dizendo que sua boca “doeu muito” depois); e GMM os apresentadores Rhett McLaughlin e Link Neal são convidados frequentes do programa da NBC Programa desta noite.
“Há uma coisa interessante acontecendo com isso: a tão falada fusão do que tradicionalmente chamaríamos de conteúdo gerado pelo usuário e depois do espaço de mídia tradicional. E a evolução da tecnologia foi o que realmente impulsionou isso”, diz McLaughlin. “Torna-se esta situação em que o consumidor se depara com duas escolhas e na interface com a qual está interagindo na televisão não há diferença fundamental entre o logotipo do Amazon Prime e o logotipo do YouTube. Eles estão aí, duas opções, mas esse conteúdo é gerado de uma maneira muito diferente. Agora que vimos essa fusão na tecnologia, estamos neste ponto em que estamos tentando descobrir como trataremos isso?”
“Não estamos criando conteúdo gerado pelo usuário. Estamos fazendo televisão independente”, acrescenta Neal.
Para McLaughlin, Neal e Khare, se o conteúdo conecta os consumidores e eles o assistem em seus aparelhos de TV, talvez ele devesse estar incluído em eventos como Emmys ou outras homenagens de alto nível.
“Essas premiações são realmente uma das maneiras pelas quais nós, coletivamente, como cultura, concordamos em celebrar as coisas que realmente conectam. E nós pensamos, ei, esse conteúdo está conectando”, diz McLaughlin. “Se você realmente observar a quantidade de engajamento e a influência cultural do que está acontecendo no YouTube e como isso está influenciando a cultura, bem, é aí que está. É para lá que está se movendo e é para onde está há algum tempo. E sentimos que isso deveria ser comemorado.”
“O que eu acho muito legal nisso é que quando você abre a Apple TV ou Roku ou qualquer outra coisa, você vê Disney +, vê Hulu, vê Netflix e YouTube, o aplicativo está ali”, acrescenta Khare. “Estamos ao lado de todos os principais serviços de streaming, e acho que é assim que vemos grande parte do trabalho que fazemos para Desafio aceito é que a TV tradicional sempre teve intervalos comerciais baseados em atos e tensão antes de um intervalo comercial e outros enfeites. E para mim, também é uma boa narrativa ter constantemente momentos de suspense e momentos para manter o público envolvido.”
No GMM, McLaughlin e Neal (às vezes acompanhados por membros da equipe Mythical ou convidados surpresa) jogam ou enfrentam desafios malucos, perguntando “Will It Enchilada?” um dia (em que os chefs míticos tentam transformar ingredientes inesperados em enchiladas) ou outro dia tentam cortar objetos perfeitamente ao meio com ferramentas malucas. Eles lançam novos episódios todas as segundas a sextas-feiras, com um pós-show (Imagem: Getty Images)Bom Mítico Mais) todos os dias em outro canal.
Eles também usaram seu canal principal para lançar outros, como o Mythical Kitchen, liderado pelo chef Josh Scherer. E a dupla diz que planeja lançar uma nova série de seis episódios em seu canal Rhett and Link original ainda este ano “que somos realmente nos inclinando para as coisas mais criativas que queremos fazer, basicamente fazendo um programa de TV para o YouTube diretamente”, diz McLaughlin.
“Estávamos fazendo vídeos provavelmente uma década antes de o YouTube existir, certo? Portanto, estávamos sempre em busca de público e não sabíamos que estávamos esperando a invenção do YouTube”, diz Neal. “Não tivemos oportunidade de sermos apresentados a um público. Você sabe, não tínhamos nenhum entendimento de nenhuma das rotas tradicionais. Então criamos nossa própria oportunidade e vimos que o YouTube nos deu a capacidade de nos conectar com o público e interagir muito rapidamente.”
O YouTube criou escala, tanto em audiência quanto em negócios. A plataforma de vídeo afirma que pagou mais de US$ 70 bilhões aos seus criadores entre 2021-2023, ajudando a criar negócios no mundo real, desde MGM Mythical Entertainment, para o campus do Sr. Beast na Carolina do Norte.
“(Estamos) fazendo algo que tenha um ponto de contato confiável da mesma forma que um programa de TV, é tipo, ei, essa coisa sai no mesmo horário todos os dias. É uma programação muito confiável. Você pode confiar nisso, pode incorporar isso à sua rotina, você sabe”, diz McLaughlin.
“Jogamos de acordo com as regras da TV que funcionam a nosso favor. Portanto, a programação, a consistência e o conteúdo diário eram algo que queríamos abordar”, acrescenta Neal.
“E então, quando tivemos aquele fluxo de conteúdo que estava realmente funcionando e conectando, começamos a construir uma equipe que, você sabe, 12 anos depois, realmente se parece muito mais com uma equipe de transmissão de TV”, continuou McLaughlin. “Agora, no Mythical, há cerca de 100 pessoas trabalhando em tudo o que fazemos e, provavelmente, quando estamos filmando GMMhá provavelmente cerca de 40 pessoas naquela sala conosco que você pode ouvir rindo, mas elas também estão fazendo seu trabalho.”
Mas a plataforma também permite feedback em tempo real, algo que Khare, McLaughlin, Neal e outros como Mr. Beast disseram que os ajuda a aprimorar sua própria produção criativa.
“O YouTube é diferente de um programa de TV, onde talvez você faça um piloto e então eles dão luz verde para uma temporada inteira, e então a temporada é enviada ao público”, diz Khare. “No YouTube, recebemos feedback ao vivo a cada episódio. Então se lançarmos um episódio e as pessoas gostarem ou não de algo no episódio um podemos fazer esse ajuste no episódio dois, o que torna o ambiente muito mais ágil e participativo. E temos a sorte de poder casar isso com a qualidade televisiva de tudo isso.”
“Acho que existe esse nível de conexão e não é apenas o fato de que eles estão interagindo com isso em tempo real”, acrescenta McLaughlin. “Quando você dá uma olhada no programa de Michelle, tipo, sim, parece algo que você veria na televisão, mas você tem uma opinião diferente sobre isso, porque ela não é apenas uma apresentadora que foi escalada para o programa que alguma rede é fazendo.
“Este é o mundo dela que ela fez, ela tem uma equipe incrível, mas como ela fez tudo isso, esta é ela, não apenas alguém na tela, você está realmente interagindo com este produto que ela fez”, acrescenta. “Então, quando as pessoas nos veem na rua, elas pensam: estou interagindo com a coisa. Estou interagindo com você, mas estou interagindo com essa coisa que você faz, enquanto quando você vai até alguém que estava em um filme, é uma pessoa que estava em um filme feito por outra pessoa.”
Na próxima semana, o YouTube sediará seu evento anual Brandcast no Lincoln Center. No evento do ano passado, com muitos concorrentes forçados a mudar de direção em meio à greve da WGA, vários compradores de mídia disseram que o YouTube teve a apresentação de maior sucesso, em grande parte por se apoiar em seus criadores, que abrangem comida e moda, esportes e entretenimento.
Este ano, a plataforma seguirá uma agenda semelhante, embora o faça com um ano no topo do Indicador Nielsen.
“Acho que a beleza do que fazemos é que a única barreira de entrada é o botão Upload”, diz Khare. “E quando essa é a única barreira, permite um nível de honestidade e intimidade que pode não ser alcançado nos métodos tradicionais.”
O YouTube está apostando que isso se traduzirá em seu negócio de publicidade de acordo e deve agradecer a seus criadores.
