Apple TV+ Doc de Ben Stiller

Biografia, autobiografia e terapia familiar apoiada pela Apple se reúnem no documentário desigual, mas potente de Ben Stiller,, Stiller & Meara: Nada está perdidoestreando no Festival de Cinema de Nova York antes de um lançamento na Apple TV+ ainda este mês.

O filme mais pessoal de Stiller como diretor, ele funciona como um complemento interessante para o recente documentário da HBO de Mariska Hargitay, Minha mãe Jayneem que o Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais Star e diretor exploraram lacunas em sua própria identidade através da imagem pública e artefatos privados da mãe que ela nunca conheceu.

Em Nada está perdidoStiller usa a imagem pública e os artefatos privados dos pais que ele e o mundo conheciam muito bem, ponderando a lacuna entre público e privado, juntamente com suas próprias dificuldades, seguindo os passos de seus pais como artista, cônjuge e pai.

Eu acho que há uma leitura perfeitamente justa de Nada está perdidoespecialmente dos fãs de Jerry Stiller e Anne Meara, que o casal merecia uma vitrine exploratória que não é 50 % sobre as neuroses de seu filho. Mas, finalmente, acho que há tristeza e humor na abordagem de Ben Stiller, que combina traços tonais dos colaboradores anteriores Wes Anderson e Noah Baumbach.

Stiller está bem consciente do solipsismo dentro desse processo, que é, supostamente, documentando a vida de outra pessoa. O projeto surgiu, ele admite, de um momento em 2020 após a morte de seu pai, que foi precedido cinco anos antes pela morte de sua mãe.

“Eu me senti desequilibrado e infeliz e meio desconectado – da minha família, das crianças – e meio que um pouco perdido. E comecei a pensar nos meus pais e em todo o estresse e tensão que me lembro de ter visto uma criança e a pressão quando eles estavam trabalhando juntos e como ficaram juntos por isso”, diz Stiller.

O título do filme refere -se ao sentido do niilismo que atingiu o Stiller no coração da pandemia global (que simultaneamente encerrou um período de afastamento em seu próprio casamento com a atriz Christine Taylor) e com as tendências de seu pai como colecionador.

Quando o documentário começa, Ben Stiller, a irmã Amy Stiller e Dawn Eaton, ex -assistente de Anne e Jerry, estão passando pelo apartamento de longa data da família, encheu efemeralmente com lembranças e concretamente com caixa após caixa de recortes de jornais, correspondências salvas e fitas cassetes que Jerry registrava mais de decades. A coleta decorre do orgulho de Jerry para sua família, seu amor por Anne e, nas fases iniciais, quantos aspectos de seu casamento real se tornaram parte dos esboços Stiller & Meara.

Ben explica a Amy que o projeto que ele está fazendo, baleado por seu Fuja em Dannemora e Indenização O diretor de fotografia Jessica Lee Gagné será construído em torno da venda do apartamento, mas a limpeza e a venda reais são deixadas para uma coda comovente.

Em vez disso, o documentário começa com eles refletindo sobre os detritos do casamento de mais de 60 anos de seus pais como uma maneira de traçar suas vidas e carreiras. Isso inclui assistir The Sketches Stiller & Meara se apresentar em inúmeros talk shows, criticar seus respectivos estilos e ponderar quanto ou pouco de suas aparentemente sinceras aparições e entrevistas deveriam ser consideradas verdade e não desempenho. Os irmãos passam por imagens antigas, assistem a Old Super 8 filmagens e até leem umas para as outras de letras surpreendentemente gráficas entre os pais, expressando ondas involuntárias de horror e orgulho com a tesão de Jerry e Anne.

Nada está perdido Não entra profundamente no contexto da marca particular de Stiller & Meara de estrelato dos anos 60 e 70, um estilo de parceiro que teve décadas em voga de Vaudeville até a televisão inicial e basicamente desapareceu hoje, mas os clipes de O show de Ed Sullivan e O show de Mike Douglas capturar seus ritmos e energia. Vários desses clipes incluem discussões e, em seguida, as aparências do jovem Amy e Young Ben, um catalisador natural da própria introspecção de Ben.

Sem transmitir muito da roupa suja de seus pais, Stiller analisa as imperfeições de um casamento que, de muitas maneiras, idealizado aos olhos do público, investigando as aspirações compartilhadas de Anne e Jerry e as que eles mantinham como indivíduos e onde a “família” classificou nessas aspirações. Isso o leva a considerar suas próprias falhas e sucessos em se casar com um colega artista e colega ocasional, o que ele aprendeu com seus pais em termos de priorizar as crianças e os erros que ele percebe que cometeu ao longo dos anos.

Ajudando Ben Stiller a seguir essa jornada é Taylor, sua filha Ella e seu filho Quin, que lidam com sua presença na câmera de maneiras diferentes.

Taylor acha que é importante criar histórias relacionadas a Anne e Jerry, mas enquanto Ben não hesita em falar sobre sua separação pré-pandêmica, ela não acha que este é seu lugar para sinceridade. Quin, agora com 20 anos, vê o que Ben está tentando e, principalmente, assente, mas ele admite que, em sua juventude, raramente se sentia no topo da lista de prioridades de Ben. Ella, agora com 23 anos, está mais divertida e mais disposta a brincar sobre coisas como ser cortada de A vida secreta de Walter Mitty. Ela e o pai riem disso, mesmo que você sinta que nem sempre foi uma fonte de humor para ela.

É uma linha delicada que Amy também caminha em várias ocasiões, pois se lembra dos anos em que lutou como garçonete quando a estrela de Ben estava subindo. É uma coisa que eles rimos agora, embora Ben não saiba como responder.

É essa incerteza que mantém Nada está perdido de se sentir insuportável. Se Ben Stiller tivesse dirigido esse documentário como um homem que tinha incertezas e encontrou validação presunçosa passando pelas coisas de seus pais, isso teria acabado de evaporado no éter. Em vez disso, seu exercício lembra que, por mais famosa que seus pais fossem, por mais impressionantes que sejam a duração do casamento, vale lembrar o esforço, as imperfeições e inconsistências, para que nada se perdesse.