Análise do Gran Turismo: uma história da vida real de jogador para piloto sai dos trilhos

Um pouco do filme Grande Turismo, a improvável extensão da marca dos jogos de simulação de corrida da Sony satiriza-se acidentalmente. “Essa coisa toda é uma extravagância de marketing!” o excitável executivo automotivo Danny Moore (Orlando Bloom) grita com o salgado treinador de corridas Jack Salter (David Harbour). Eles estão a bordo de um helicóptero sobrevoando uma pista de corrida, onde os alunos de Salter na GT Academy – um programa da vida real destinado a transformar jogadores dos jogos Gran Turismo da Sony em verdadeiros pilotos de corrida – estão sendo colocados à prova. O helicóptero é um teatro absurdo para as câmeras de TV, e Salter sabe disso. Mas ele é impotente para resistir ao aparato de marketing que o rodeia.

O mesmo acontece com as pessoas por trás do Gran Turismo filme. A frase familiar “baseado em uma história verdadeira” está presente em todo o seu marketing – em alguns casos, até mesmo apresentada como parte do título oficial do filme. Esse estranho esforço por legitimidade ecoa por todo o filme. Em um ano em que adaptações confiantes e autênticas de videogames chegaram ao topo da lista tanto no lançamento nos cinemas quanto na televisão, e Greta Gerwig transformou o cinema como sponcon em uma forma de arte multifacetada, o filme da Sony nos leva de volta ao Terra.

Dirigido por Neill Blomkamp (Distrito 9 e Elísio diretor, inovador tecnológico e aspirante a criador de videogame), Grande Turismo é um drama esportivo amplo, inútil e verdadeiro que tem muito menos em comum com O último de nós ou O filme Super Mario Bros. do que com publicitários de triunfo da marca, como Ar, a biografia de um tênis de Ben Affleck. Seu primo mais próximo é Tetris, a recontagem da Apple sobre a disputa da Nintendo com a União Soviética sobre os direitos de marketing do clássico jogo de quebra-cabeça. Assim como Tetris, Grande Turismo resolve o enigma de como adaptar um jogo sem personagens: desenterrando uma história humana convincente por trás dele. E assim como Tetrisele se afasta muito da verdade e da plausibilidade em sua abordagem exagerada dos eventos da vida real – e então conscientemente enquadra esses eventos com gráficos de videogame, para lembrar a todos de sua inspiração irreal.

Grande Turismo é um relato ficcional da ascensão de Jann Mardenborough (Archie Madekwe), um adolescente britânico que sonhava em ser piloto de corrida enquanto jogava jogos de corrida em seu quarto, e então transformou esse sonho em realidade. Em 2011, ganhou o prémio principal da GT Academy: um contrato para pilotar numa verdadeira equipa de desportos motorizados da Nissan. Desde então, ele construiu uma carreira razoável como profissional: correu várias vezes nas 24 Horas de Le Mans e passou a competir na série Super GT do Japão.

O filme comprime, reordena e massageia os detalhes de sua história até que eles (a) se assemelhem às batidas testadas e comprovadas de uma cinebiografia esportiva e (b) atendam às necessidades dos parceiros de marketing da produção. Afinal, não seria bom mostrar Mardenborough praticando em um PlayStation 3 apropriado para a época, em vez de um PS5 da era moderna, ou dirigindo carros de Fórmula 3 de roda aberta em sombrios autódromos britânicos, em vez de correr com uma marca Nissan pela chamativa Abu Dhabi. O filme tem algumas invenções ridículas, como uma perseguição policial pelas ruas de Cardiff que parece mais Grand Theft Auto do que Gran Turismo. (“Evitação policial alcançada!” grita o gráfico na tela.)

Mas os grandes momentos são todos verdadeiros, ou suficientemente verdadeiros. O programa GT Academy foi de facto fruto da imaginação de um executivo de marketing da Nissan no Reino Unido, que teve de convencer o mentor do Gran Turismo, Kazunori Yamauchi, e a divisão de desportos motorizados da Nissan da sua genialidade. O verdadeiro executivo, Darren Cox, pode não ter parecido tão esperto quanto Orlando Bloom no papel, mas era um vendedor tão persuasivo. (Ainda é, se o seu crédito de produtor ao lado de Mardenborough e Yamauchi servir de referência.) Mardenborough de fato obteve o terceiro lugar em sua classe em Le Mans, competiu em uma equipe de pilotos de simulação totalmente GT Academy e sobreviveu a um acidente horrível, como o filme mostra – embora não na ordem em que o filme o mostra, ou nas circunstâncias que os cineastas planejam.

Há um aspecto particularmente preocupante na forma como Atirador americano co-roteirista Jason Hall e Credo III o co-roteirista Zach Baylin enquadrou o acidente, uma ocorrência estranha no circuito de Nürburgring que matou um espectador. Embora o acidente tenha acontecido exatamente como retratado, o roteiro de Hall e Baylin muda o tempo para encená-lo como um revés definidor e motivador na jornada do herói de Mardenborough ao pódio em Le Mans. O acidente real aconteceu anos depois – sem dúvida uma reformulação de mau gosto de um evento fatal.

A melhor invenção do filme é o personagem de Harbour – o engenheiro-chefe Jack Salter, que a Nissan recruta para treinar os jovens pilotos e mantê-los seguros. Não há nada de original no personagem ou em seu arco: ele é um ex-namorado que poderia ter sido um candidato, saído diretamente do manual de filmes esportivos. Mas Harbor investe nele com um calor teimoso, e ele tanto dá as maiores risadas quanto cria os momentos mais comoventes do filme com Madekwe.

O roteiro do filme reduz a maioria dos outros personagens a cifras cujo único papel é ilustrar a ascensão de um jogador à grandeza. O exemplo mais flagrante disso é o interesse amoroso superficial de Audrey (Maeve Courtier-Lilley). Os pais de Mardenborough, Steve (Djimon Hounsou, com sua carranca mais desaprovadora) e Lesley (uma bastante doce Geri Halliwell-Horner – sim, Ginger Spice) podem ter tido mais do que eles em alguns rascunhos, mas eles recebem pouca atenção na edição .

Enquanto isso, os fãs do Gran Turismo vão gostar de ver Yamauchi (interpretado por Giri/Hajj(Takehiro Hira) olhando estoicamente para conferências de imprensa, carros de corrida e a curva do asfalto. A relação do filme com os jogos é a coisa mais estranha. Ele abre com um anúncio de minutos da série e termina com créditos apresentando imagens fabricadas de engenheiros da Polyphony Digital escaneando carrocerias de carros e gravando os roncos de seus motores, como se a autenticidade dos jogos ainda precisasse ser sublinhada. O roteiro está repleto de pontos de discussão prontos sobre o realismo dos jogos, enquanto os efeitos sonoros e gráficos recebem destaques.

E toda a premissa do filme é a realização do sonho de longa data de Yamauchi de que seu amor por carros e esportes motorizados pudesse desaparecer de seus jogos e entrar no mundo real. Em sua reunião de apresentação no início do filme, o lamento de Danny sobre o declínio da cultura automobilística – “as pessoas preferem estar ao telefone na traseira de um Uber do que ao volante” – poderia ter vindo diretamente da mais recente turnê de imprensa de Yamauchi. .

E ainda assim não há nada do espírito dos jogos aqui. Os jogos Gran Turismo expressam sua paixão automotiva de uma forma erudita, precisa, de bom gosto e um pouco peculiar. Eles são pontuados com jazz de elevador e apresentados com requinte requintado. Eles encontram sua excitação em momentos de verossimilhança emocionante: reflexos deslizando pela pintura ou suspensões de carros estremecendo nas calçadas. Por outro lado, o filme de Blomkamp é ousado e empolgado. (Embora tenha uma piada muito boa envolvendo os estilos Muzak de Enya e Kenny G.) Sua direção nas cenas de corrida (muitas delas filmado praticamente em vez de construído digitalmente) imita os ângulos de câmera dos jogos, mas os reúne em um estilo frenético e barulhento que é fascinante no início do filme e cansativo no final. Sinceramente, parece mais um filme Forza ou Need for Speed ​​do que uma adaptação do Gran Turismo.

Pior ainda, o autocontrole dos jogos é completamente perdido em meio à fantasia insegura do poder do jogador que arruinou os filmes com tema de videogame de Píxeis e Jogador Um Pronto na década de 2010, desde O bruxo e O Último Caça Estelar nos anos 1980. Nesta fantasia, um garoto nerd é ridicularizado por brincar com seu joystick em seu quarto, mas eventualmente usa suas habilidades de jogo para salvar o dia, ganhar o prêmio e conquistar a garota gostosa, provando que os que duvidam (geralmente seus pais) estão errados. A história de Mardenborough é, infelizmente, um veículo perfeito para esta narrativa, e os cineastas se inclinam para ela da maneira mais digna de nota – não apenas nos gráficos cafonas e nas falas como “Como estamos, jogadores?” e “Aperte play, cara!” mas ao definir o principal antagonista como um piloto arrogante que lidera uma campanha totalmente fictícia contra motoristas de simulação que se infiltram no esporte.

Os jogadores não são mais uma minoria oprimida – se é que alguma vez estiveram em algum local fora de suas próprias cabeças e da mídia refletindo suas fantasias. Esse tipo de postura ofendida não é uma boa aparência em 2023. A cultura geek venceu. A história de Mardenborough é real e tem uma dimensão muito mais significativa do que a vitória em alguma guerra imaginária na cultura dos jogos. Os jogos deram a esse garoto de uma família de baixa renda um caminho viável e acessível para um dos esportes mais elitistas do mundo. Grande Turismo poderia ter usado esta inspiradora história real para mostrar como os videogames abrem possibilidades e removem barreiras no mundo real. Em vez disso, ele apenas o usa para marcar pontos.

Grande Turismo estreia nos cinemas dos EUA em 25 de agosto.