A alegria única da amizade está em destaque em “Don’t You Let Me Go”, das diretoras Ana Guevara e Leticia Jorge.
Produzido pela Bocacha Films, de Agustina Chiarino, do Uruguai, o longa conquistou o Prêmio Noah Ephron no Festival de Cinema de Tribeca deste ano. Marca a terceira colaboração de Guevara e Jorge com Bocacha, uma produtora na vanguarda das coproduções pan-regionais. A Alpha Violet, com sede em Paris, está cuidando das vendas internacionais.
O filme abre em um velório. Adela, interpretada por Chiara Hourcade, relembra com amigos ali para marcar a morte de sua melhor amiga Elena, falecida aos 39 anos. Os amigos e familiares reunidos são sinceros, educados e emocionados neste lugar mais clínico e anódino. “Nada aqui me lembra minha irmã”, comenta um.
Ondas de tristeza atingem as pessoas em momentos diferentes; Os ataques de Adela enquanto ela se senta em seu carro para ir embora. É nestes momentos iniciais que o fantástico acontece. A partir deste momento, a narrativa pelo fantástico transporta o espectador de volta no tempo para um fim de semana alegre com Elena (Vicky Jorge) e sua amiga Luci (Eva Dans).
“O fantástico nasce da necessidade de compreender a realidade de forma diferente”, disseram Guevara e Jorge Variedade. “Em seu momento mais vulnerável, Adela consegue invocar um ônibus que a permite viajar no tempo, semelhante ao Catbus de “Meu Vizinho Totoro”. Assim, as regras do mundo em que ela chega devem necessariamente ser diferentes. Elena, viva e tomando um smoothie com ela, é tão fantástica e maravilhosa quanto o passarinho recitando Pessoa ou o sapato que derrama areia sem parar. Adela não considera esses gestos surreais estranhos. Em algum momento, ela até os abraça e os usa para fazer seus amigos rirem.”
Nascemos em família e nos apaixonamos por nossos amantes, mas a amizade tem uma qualidade única que esta história capta. No fundo, “Don’t You Let Me Go” é uma celebração da capacidade única da amizade para a alegria desabafada – o alimento tranquilo encontrado em momentos compartilhados sem expectativas ou responsabilidades.
Após o triunfo em Tribeca, o filme terá a sua próxima grande vitrine em Huelva, com uma exibição no mercado organizada por Alpha Violet no Ventana Sur em dezembro. Variedade conversou com Guevara e Jorge antes da estreia espanhola do filme em Huelva:
Embora a história comece com uma perda, ela evolui para uma celebração de uma amizade profunda e inabalável – a alegria, as piadas internas, o conforto que só os melhores amigos podem oferecer. Você vê a amizade como tema central do filme, talvez até mais do que a dor, ou os dois estão interligados?
O filme fala de uma ausência, mas o faz para celebrar que houve uma presença. É uma celebração da alegria do tempo compartilhado. Nesse sentido, o tema do filme é mesmo a amizade; especificamente, poderia ser a amizade num determinado momento da vida em que o mundo adulto e as suas responsabilidades ainda não se intrometeram muito nas rotinas dos protagonistas.
Na verdade, a primeira versão do roteiro foi justamente naquele fim de semana que passaram juntos. Mas em algum momento percebemos que não queríamos dramatizar a trama, por assim dizer; queríamos apenas a versão mais pura, talvez romântica, daquele momento, e isso tinha a ver com invocá-lo das profundezas da dor. Então decidimos enquadrar isso como perda, para que Adela embarcasse na mesma busca que estávamos fazendo. Foi aí que todos os elementos fantásticos entraram em cena. Adela viaja no tempo para se reconectar com Elena. Estamos buscando a mesma coisa ao fazer este filme.
Não me deixe ir
Crédito: Soledad Rodríguez
A química descontraída entre as atrizes é palpável e essencial. Qual foi a sua abordagem nos ensaios ou filmagens para encorajar isso?
Trabalhamos muito nas cenas, principalmente nos diálogos, para que parecessem verossímeis. As atrizes também cultivaram suas composições de personagens, que cresceram à medida que passaram a fazer parte do projeto.
Além disso, Chiara, Eva e Vicky traçaram um plano: elas se conheceram durante o processo de seleção de elenco e decidiram que se tornariam amigas. Eles criaram um bate-papo em grupo para os três começarem a sair e sair juntos. Eles moravam na mesma casinha durante as filmagens. Eles cuidaram um do outro. Certamente, algo de tudo o que eles criaram juntos pode ser sentido no filme.
O título “Don’t You Let Me Go” captura o desejo de Adela de escapar de sua dor, o que ela concedeu – pelo menos por mais um fim de semana. Como você decidiu esse título e as palavras que introduzem cada capítulo, e o que isso significa para você no contexto da jornada de Adela?
Todos esses elementos têm origem literária. O título, em particular, tanto em espanhol como em inglês (que não são a mesma coisa), vem do nome de um conto de Alice Munro, autora que admiramos muito.
Nos títulos dos capítulos, incluímos linhas de diálogo de cada capítulo e algumas letras de músicas que ressoaram em nós e que repetimos como mantras. Talvez sejam um gesto um pouco poético, mas acima de tudo são um recurso literário para dividir o filme em capítulos, para tornar evidente a estrutura e, assim, tornar o filme mais autoconsciente. São como pequenas pausas que fazemos para respirar, como se disséssemos: “Isso é uma história, vamos continuar”.
O final fica em aberto, com Adela aparentemente guardando a memória de sua amiga para sempre. O que você espera que o público tire dessa conclusão e como você acha que isso se relaciona com a experiência universal de nos apegarmos aos entes queridos que perdemos?
Há um verso de uma música de Maxi Angelieri que amamos e é assim: “Gostaria de te proporcionar um momento tão perfeito que se torne um lugar para onde você possa voltar sempre que precisar”. Essa é a essência do que queríamos fazer. E a noção de que o outro faz parte de você, assim como você faz parte do outro. E enquanto um existir, algo do outro também permanecerá.
Dirigir pode ser uma função que acarreta imensa responsabilidade e pressão. Você vê trabalhar juntos como codiretores como uma vantagem em relação a dirigir sozinho? Como o compartilhamento da função influencia seu processo e tomada de decisão ao longo de um projeto?
Crescemos juntos nessa jornada do cinema, e esse é o terceiro filme que fazemos juntos. Cada um de nós teve seu próprio processo. Don’t You Let Me Go especificamente não teria sido feito se não estivéssemos juntos – tanto pelo desafio emocional que implicava quanto pelo desejo de compartilhá-lo.
Em relação às decisões, é um filme muito livre e lúdico; era como um jogo em que permitíamos que um ao outro se deixasse levar.
