Adele Tulli na Era Digital, Yoda

Com dispositivos cada vez mais fornecendo acesso à realidade aumentada e realidades virtuais, o que constitui “realidade” na era digital? A diretora italiana Adele Tulli (Normal) está explorando essa questão em seu novo documentário Realque estreou mundialmente no 77º Festival de Cinema de Locarno na segunda-feira na seção Cineasti del Presente, que destaca os primeiros e segundos filmes.

Produzido pela Pepito Produzioni e FilmAffair com a RAI Cinema e Luce Cinecittà, em colaboração com a empresa francesa Les Films d’Ici, o filme também estreia em um momento em que inteligência artificial e outros tópicos de tecnologia são muito debatidos.

“Real pretende mergulhar nas metamorfoses em curso desencadeadas pela nossa relação com as tecnologias digitais”, destaca uma descrição no site do festival de Locarno.

Tulli adotou uma abordagem de mosaico semelhante para Real quanto ao seu primeiro documentário Normalque dissecou “os mecanismos de construção e assimilação de gênero na sociedade italiana contemporânea”. Estreou no programa Panorama Dokumente do Festival de Cinema de Berlim em 2019. THRA análise do chamou-o de “excepcional”.

Em uma entrevista por e-mail com THRa cineasta falou sobre o que inspirou seu novo documentário, um clipe do qual você pode ver aquias pessoas que conheceu no caminho, pelo menos digitalmente, e como ela própria encara a vida em uma realidade hiperconectada.

O que motivou ou inspirou este filme e por que você sentiu que este era o momento certo para explorar o impacto da tecnologia em nós, humanos, e as linhas tênues entre realidade real, virtual e aumentada?

Comecei a pensar sobre alguns dos tópicos abordados no filme anos atrás, quando eu morava em Londres. Na época, fiquei intrigado com a quantidade de câmeras de CFTV observando você por toda a cidade, onde quer que você esteja, onde quer que vá, não apenas em locais públicos como estações de metrô, mas em todas as lojas, escolas, pubs, casas, igrejas, parques — quase em todos os lugares. Um dia, vi um homem de origem sul-asiática em uma rua estreita atrás da Trafalgar Square se apressando com uma mala, tirando uma máscara dela. Ele estava parado sob uma câmera de CFTV, e eu apenas imaginei como um olhar vigilante processaria uma cena como essa, em tempos de suspeita de terrorismo e discriminação racial. Ele realmente se vestiu como o lendário mestre Jedi Yoda e caminhou ferozmente em direção à praça cheia de turistas, montou em um pedestal e ficou lá por horas, levitando em um pedaço de pau como o herói da Saga Skywalker, enquanto os transeuntes tiravam fotos sorridentes com ele. A imagem reconfortante e instagramável capturada por dezenas de smartphones de turistas conflitava com a rastreada por um dos maiores esquemas de vigilância urbana do mundo. O que essas imagens contrastantes narram?

Comecei a escrever o filme inspirado por essa figura mascarada se rendendo aos olhares onipresentes, desencarnados e mecânicos que nos cercam, que podem oferecer interpretações opostas da realidade, e então a pandemia da COVID aconteceu. Desde então, a digitalização de nossas vidas assumiu proporções inimagináveis ​​e nossas telas se tornaram portais para paisagens digitais onde a maioria de nossas interações acontecem. Senti que tudo o que costumávamos chamar de real estava entrando em colapso e comecei a procurar maneiras de representar esse colapso.

A ascensão da IA ​​aconteceu enquanto você trabalhava no filme e isso mudou seus planos de alguma forma?

É uma pergunta interessante porque esta é a primeira vez que trabalho em um projeto em que o assunto parece estar em um estado constante de fluxo e evolui tão rapidamente que nunca pode ser totalmente compreendido. Isso foi desorientador e emocionante. Percebi que o mundo da tecnologia incessantemente lança um novo conjunto de tendências que inspiram debates e criam um hype que chama a atenção. Já chega de criptomoedas, NFTs, blockchain, metaverso, realidade virtual e agora inteligência artificial.

Não há dúvida de que algumas dessas inovações estão remodelando nosso mundo. O difícil é dar sentido à transformação enquanto ela está acontecendo, além da mera euforia ou pânico que esses exageros tecnológicos geram. Não acho que mudei de planos quando uma nova tecnologia emergente surgiu, mas certamente meus planos eram frouxos o suficiente para ser o mais receptivo possível a novas circunstâncias e cenários. Meu objetivo com este filme nunca foi fornecer respostas ou explicações definitivas, mas sim levantar questões sobre as profundas transformações sociais da era digital.

Como você fez para encontrar as pessoas, os personagens que continuamos ouvindo no filme e quão desafiador ou fácil foi fazê-los compartilhar suas histórias e perspectivas? E com qual dos personagens você passou mais tempo ou em qual?

Antes de entrar na produção cinematográfica propriamente dita, trabalhei em uma longa fase de pesquisa, durante a qual descobri algumas das principais áreas de interesse nas quais pretendia me concentrar e comecei a procurar pessoas e histórias que pudessem iluminar certos aspectos da vida em um mundo dominado pela tecnologia e hiperconectado.

Entre as muitas pessoas que conheci ao longo desse processo, uma das experiências mais reveladoras e estupefacientes para mim foi me tornar bem próximo de uma comunidade queer de VR de amigos que passam a maior parte do tempo em uma plataforma chamada VRChat. Eles estavam muito interessados ​​em compartilhar suas histórias, especialmente sobre como eles imaginam o metaverso como um espaço digital de expressão criativa ilimitada, onde podem explorar suas identidades além das fronteiras e além de quaisquer barreiras físicas. Seus avatares podem se tornar manifestações de seus eus percebidos, que muitas vezes parecem muito mais próximos de quem eles são do que seus corpos físicos. Para muitos deles, a personificação do avatar teve um grande impacto na história de sua autodescoberta, e sua revelação como trans em VR impactou sua identidade e expressão de gênero na vida real. Passei muito tempo com alguns deles e construí relacionamentos próximos, e acho fascinante que ainda não nos conhecemos pessoalmente, nem tenho ideia de como eles se parecem no mundo físico.

Ouvimos diferentes opiniões sobre mundos e vidas digitais – algumas são experiências positivas e libertadoras, enquanto outras são experiências negativas, vulneráveis ​​e assustadoras. O quanto você queria mostrar esse equilíbrio de pensamentos em vez de focar em uma perspectiva ou lição? O que você gostaria que o público levasse?

Comecei este projeto com uma vontade de me aprofundar nas metamorfoses emocionais, sociais e cognitivas em andamento desencadeadas por nosso relacionamento com as tecnologias digitais, em um momento em que senti que uma série de qualidades fundamentais do mundo como o conhecíamos não estavam mais lá, como os limites entre experiências físicas e meta, entre esferas públicas e privadas, entre ideias de verdadeiro e falso, como entre um corpo e suas simulações. Gosto da ideia de usar a linguagem audiovisual como uma ferramenta de pensamento, que permite uma exploração perspicaz e criativa até mesmo de tópicos amplos e complexos sem a necessidade de fornecer respostas claras. Como tal, não pretendia ilustrar uma perspectiva tecnofóbica ou simplesmente positiva e inquestionável. Sendo o assunto tão multifacetado, complexo e em constante evolução, minha intenção é oferecer ao público uma jornada visual caleidoscópica, imersiva e instigante, explorando como é ser humano na era digital, tentando levantar questões críticas sobre alguns de seus aspectos inquietantes e desafios cruciais.

Como você aborda a vida em nossa realidade hiperconectada?

Procurando um equilíbrio impossível e não alcançado entre o tempo de tela e o tempo offline na natureza.

O que você pode compartilhar sobre a tecnologia especial e as lentes que você usou para levar os espectadores a esses mundos digitais e virtuais?

Trabalhar na linguagem visual do filme foi igualmente desafiador e divertido, pois ao tentar desenvolver uma experiência imersiva no espetáculo da nossa vida digital cotidiana, brincamos criativamente com as mesmas lentes que são comumente usadas para acessar os novos territórios digitais. O princípio inspirador por trás disso foi que hoje em dia, quase em todos os lugares onde há atividade humana, também há um dispositivo conectado à Web que a está gravando. Portanto, as pessoas retratadas no filme são narradas interagindo constantemente com as filmagens brutas gravadas pelos dispositivos que as cercam, como smartphones, laptops, aparelhos elétricos “inteligentes”, câmeras de vigilância, headsets VR, dashcams: olhares maquínicos e virtuais que revelam uma nova maneira de vivenciar a realidade. Todos os personagens que conhecemos fazem uso de uma grande variedade de tecnologias digitais comuns, que estão sempre equipadas com algum tipo de olho digital, registrando seus arredores em muitos formatos, resoluções e estilos diferentes, de acordo com sua finalidade: olhares verticais de smartphones ou campos de visão horizontais de webcam, câmeras de segurança infravermelhas, drones virtuais dentro de uma plataforma de RV, visões zenitais de satélite, fotosferas de 360° capturando todas as direções de visualização possíveis, scanners de aspiradores de pó robóticos produzindo imagens de nuvens de pontos de um apartamento.

Ao tentar imaginar e recriar a maneira como as máquinas nos olham, o filme acaba transformando o familiar em algo estranho, misterioso, estranho e, através de suas lentes distorcidas, podemos reconhecer nossa existência contemporânea saturada de mídia.