O herói improvável da nova adaptação do FX/Hulu de Shogun é… o romance de James Clavell de 1975.
A percepção generalizada do livro épico, quase 50 anos após sua publicação e quase tanto tempo depois de sua popular adaptação para a televisão NBC, é que ele é datado – um colonialista Danças com Samurais que nunca seria feito hoje, deixando de lado o quanto Shogun O DNA é visível em ofertas como a de Max Vice de Tóquio e o espetacular da Netflix Samurai de Olho Azul.
Shogun
O resultado final
Profundamente respeitoso, embora um pouco frio.
Data de exibição: Terça-feira, 27 de fevereiro (FX/Hulu)
Elenco: Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis, Anna Sawai, Tadanobu Asano, Hiroto Kanai, Takehiro Hira, Moeka Hoshi, Shinnosuke Abe, Tokuma Nishioka Yasunari Takeshima, Yuki Kura, Fumi Nikaido, Tommy Bastow, Yuka Kouri, Yoriko Dōguchi, Ako
Criadores: Justin Marks e Rachel Kondo
Na verdade, lido através de lentes modernas, o romance de Clavell é ao mesmo tempo uma história espetacular e uma história tão bem intencionada e bem pesquisada quanto um livro popular poderia ser em 1975. Isso é evidente na nova visão de Justin Marks e Rachel Kondo. , que é menos uma reinvenção e mais uma escavação cuidadosamente considerada do texto de Clavell. Embora haja mudanças de foco e ajustes muito claros que refletem uma compreensão cultural evoluída, quase tudo neste Shogun se aproxima do romance, incluindo as peças que os espectadores modernos interpretarão como mais abertamente progressistas.
A série resultante é grande, ousada e bonita, mas talvez um pouco exangue. Na página e certamente na minissérie de Richard Chamberlain de 1980, Shogun colocar história e romance em pé de igualdade, mas isso Shogun encontra muito mais força como um ambicioso jogo de xadrez político. O equilíbrio entre maquinações maquiavélicas e ações bem executadas é consistentemente envolvente, enquanto a história de amor central é muito truncada para causar grande impacto emocional.
A história começa em 1600 com um navio fantasma entrando furtivamente em uma pequena cidade portuária japonesa. O Erasmus já fez parte de uma frota holandesa de cinco navios com 500 marinheiros, mas depois de anos de escaramuças com espanhóis e portugueses, além de carências vitamínicas desenfreadas, restam apenas uma dúzia de homens.
O oficial superior é John Blackthorne (Cosmo Jarvis), um piloto de navio britânico que quase imediatamente se vê envolvido em um crescente conflito local. O taiko, o governante supremo do Japão, está morto. Seu herdeiro é uma criança, então um tênue Conselho de Regentes foi colocado no comando. O líder claro é Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada), um guerreiro brilhante e membro de uma família dinástica. Embora negue ter qualquer interesse em consolidar o poder e tornar-se todo-poderoso Shogunas suspeitas abundam – especialmente do intrigante Lord Ishido (Takehiro Hira), que provavelmente espera usurpar o próprio herdeiro.
Quando Toranaga fica sabendo da chegada de um navio “bárbaro”, ele vê Blackthorne como um trunfo potencial, tanto pelo conhecimento do piloto sobre a guerra náutica quanto pela irritação que sua presença causa aos portugueses – o país que domina o comércio no Japão – e seus representantes no o Conselho. Os vassalos de Toranaga, Yabushige (Tadanobu Asano) e o jovem sobrinho de Yabushige, Omi (Hiroto Kanai), acham que podem ser capazes de usar Blackthorne para seus próprios fins e mudar de aliança.
Talvez a única pessoa que não espera tirar vantagem de Blackthorne seja Mariko (Anna Sawai), uma católica de uma família notória designada por Toranaga para servir como tradutora de japonês para português de Blackthorne. Ouvimos o português como inglês, o que é menos confuso do que parece. A maior parte do resto da série está em japonês.
O livro usa Blackthorne, rapidamente chamado de “Anjin”, como personagem de entrada. Existem centenas de páginas de Mariko simplesmente explicando coisas para Anjin, o que funciona como uma oportunidade para o romance florescer, ao mesmo tempo que revela lentamente Toranaga como o verdadeiro protagonista do texto.
A série, não sem razão, faz de Toronaga um parceiro de primeira linha desde o início, embora os personagens estejam em sua maioria separados. Abandonar Anjin como o olhar introdutório do público remove notas de condescendência da história, mas ao mesmo tempo descarta um dispositivo expositivo fluido. Se os personagens japoneses explicam as coisas para Anjin como se ele fosse um idiota, tudo bem, porque ele é, pelo menos no que diz respeito à cultura e às regras de seu novo lar. Se eles tiverem que falar uns com os outros como se não entendessem conceitos rudimentares? Isso é apenas uma exposição desajeitada.
O público aprende uma quantidade semelhante com essa abordagem, talvez, mas Anjin aprende menos e tem menos arbítrio, e os dois relacionamentos principais do livro – o romance em evolução entre Anjin e Mariko e a estranha e testada amizade entre Anjin e Toranaga – são deixados escassos. Eu me perguntei várias vezes se 10 episódios de quase uma hora cada seriam suficientes para contar essa história geral de maneira adequada.
“Exasperação fervente” é o que Jarvis interpreta melhor, até mesmo dando ao show alguns de seus poucos momentos de humor. Mas por mais surpreso que esse forasteiro possa se sentir em uma terra que era matéria de boatos e lendas, Shogun não fetichiza a “alteridade” japonesa. Cada vez que Anjin fica horrorizado com o que está vivenciando ou testemunhando, por mais confuso que fique com a estranheza do ambiente, há tantas vezes que os personagens japoneses ficam perplexos ou simplesmente enojados com seus hábitos alimentares ou higiene.
Os diretores da série, estrelados por Jonathan van Tulleken e Charlotte Brändström, infundem cada ritual com uma mistura de detalhes sensíveis e apreciação utilitária. Os trajes são lindos, as escolhas tonsoriais específicas do período, mas tudo parece vivido e não apenas atraente para olhar (embora algumas das vistas capturadas por drones – filmadas no Japão e na Colúmbia Britânica, aumentadas por CG – sejam surpreendentes ).
É uma série em que cada personagem é definido através de alguma experiência pessoal de alteridade e cada personagem tem uma ambição não realizada, seja a profissional do sexo mais talentosa da região (Kiku de Yuka Kouri), a mãe calculista do herdeiro (Ochiba de Fumi Nikaido) ou o mentor espiritual de Mariko. , Padre Alvito (Tommy Bastow). Alguns querem status, como a madame Gin de Kiku (Yuko Miyamoto), cujo sonho de franquear um conceito de “casa de gueixas” tem um significado muito mais significativo no livro. Alguns querem a morte, como Fuji de Moeka Hoshi, sem direção após uma desgraça familiar. Os personagens mais interessantes se escondem atrás de máscaras de lealdade, enquanto os personagens menos interessantes precisavam de um arco de três temporadas.
Tenho certeza de que haverá uma tendência para comparar Shogun para A Guerra dos Tronos com ninjas no lugar dos dragões. Meu paralelo mais frequente era Castelo de cartas; a maior parte da ação – decapitações ocasionais em vez de empurrões no metrô – assume a forma de conversa. Acho que esta adaptação funciona um pouco para o público americano do século 21 Castelo de cartas tocaria para um público japonês do século 17, uma vez que o público superasse a confusão sobre o modelo de negócios de streaming de TV e a irritação por ter que torcer por um personagem interpretado por Kevin Spacey. Mesmo que você não entenda o que um determinado personagem está fazendo, você entende o que está em jogo.
A diversão em Shogun – e é mais rico, respeitoso e interessantemente distorcido do que “divertido” – vem da tentativa de acompanhar os jogos de poder individuais e de descobrir como eles se encaixam neste contexto feudal; compreender as hierarquias e o potencial de mobilidade ascendente, compreendendo a liberdade de autodeterminação em comparação com a atração gravitacional do destino.
O elenco internacional é tremendo, liderado por Sanada, que atua como produtor, além de sua capacidade como fonte de autoridade instantânea e inteligência enigmática e subestimada. Sawai está na ponta dos pés em torno do estrelato há vários anos, com papéis coadjuvantes em Giri/Haji, Pachinko e Monarca: Legado de Monstros, mas isso parece a chegada dela. A atriz habita Mariko tão plenamente como uma alma frágil e vacilante e uma durona furtiva que eu gostaria que a série tivesse sido capaz de dar a ela e a Jarvis a chance de vender os momentos mais luxuriantes do livro.
O Shogun modelo de feminilidade, segundo o qual as mulheres são ostensivamente subservientes, mas capazes de desencadear convulsões cruciais, oferece material suculento para Hoshi, comovente e ilegível, e Nikaido, que torna sua personagem manipuladora e ferozmente maternal.
Como o volátil e obcecado pela morte Yabushige, Asano tem o mais desenvolvido dos vários papéis de vassalo e senhor feudal, embora Shinnosuke Abe, como o ciumento marido guerreiro de Mariko, e Tokuma Nishioka, como o devotado braço direito de Toranaga, sejam destaques em um elenco com sem verdadeiros elos fracos.
Marks, Kondo e sua excelente equipe de roteiristas excluíram, por necessidade, algumas das melhores cenas do romance de Clavell, mas também cortaram de maneira inteligente a maioria de suas partes mais desatualizadas e simplesmente bobas. Mesmo que a relação que está no cerne da história não ganhe vida plena aqui, a paixão e, mais do que isso, o respeito pelo material é evidente. Shogun homenageia o que ajudou a fazer este trabalho ressoar nas gerações anteriores, ao mesmo tempo que traz à tona suas sensibilidades mais modernas para o público do século XXI.
