A cinebiografia de Bernstein, de Bradley Cooper, é artística e fraturada

Maestro começa com uma citação de seu sujeito da vida real, Leonard Bernstein: “Uma obra de arte não responde a perguntas, provoca-as; e seu significado essencial está na tensão entre as respostas contraditórias.“Como declaração de missão, lutei para conciliá-lo com o filme que se seguiu. Com 2018 Uma estrela nasce, Bradley Cooper mostrou-se um cineasta de impressionante clareza emocional, e essa qualidade foi transportada para seu segundo longa – não senti que estava ficando com perguntas. Só depois de pensar um pouco sobre isso é que percebi que a epígrafe de Cooper não descreve seu filme, mas seu Bernstein. Esta não é uma cinebiografia de um artista, mas sim uma obra de arte humana, captando as muitas questões que ele provoca e as respostas contraditórias que o definem. Ver isso sob essa luz me ajudou a apreciar o projeto como um todo mais do que na época, quando ele falava comigo apenas em pedaços.

Maestro está mais interessado na relação entre Bernstein (Cooper) e Felicia Montealegre (Carey Mulligan), a quem, devo observar, a citação inicial também poderia se aplicar. Eles se conhecem uma noite em uma festa e se conectam instantaneamente. Lenny já teve o ponto crítico de sua ascensão à fama, quando foi convidado para reger a Filarmônica de Nova York poucas horas depois do maestro convidado daquele dia adoecer. Felicia, atriz, ainda não o fez e é substituta em uma peça da Broadway. Mas eles reconhecem um no outro um potencial semelhante para serem e fazerem muitas coisas, o que os atrai um ao outro. Por um tempo, Cooper os mostra em paralelo, capturando sua alegria enquanto o público aplaude sua regência e sua atuação. Mas, à medida que o filme avança no tempo, transformando as suas vidas num mosaico de momentos, Felicia é gradualmente absorvida pelo seu casamento. Ela ainda atua, ouvimos dizer, mas seu lugar diante das câmeras logo será nos bastidores, ouvindo seu marido ser elogiado como um dos artistas mais importantes e multifacetados do mundo.

A natureza deste arco, e na verdade de todo o seu casamento, é uma daquelas questões definidas por contradições. Lenny e Felicia estão em vários estágios, alegremente unidos e amargamente divididos. Eles dão força um ao outro e minam a energia um do outro. O vínculo deles é duradouro e duradouro, mas Lenny ainda precisa formar conexões com outras pessoas; Felicia permite-lhe a liberdade sem julgamento, mas ressente-se dele por isso. Os casos amorosos e a sexualidade fluida de Lenny funcionam como um segredo aberto (apropriadamente contraditório), e ele simultaneamente permanece autêntico vivendo uma espécie de mentira. E, tal como Bernstein prefigurou, é através deste empurra-e-puxa que encontramos a compreensão. O amor deles faz sentido para nós, mesmo que pareça que não deveria. Este é, naturalmente, um banquete para os artistas, e Cooper e Mulligan são excelentes em seus papéis.

Cada um deles segue uma linha delicada para manter suas escolhas abertas à nossa interpretação. Por exemplo, em uma cena inicial, Lenny corre entusiasmado para apresentar Felicia a David Oppenheim (Matt Bomer), com quem Lenny estava em um relacionamento quando conhecemos esses personagens. A câmera corta entre o rosto de Mulligan, sorrindo brilhantemente, e o de Bomer, lutando para esconder a dor visível em seus olhos. Não houve nenhuma indicação de que Lenny tenha deixado formalmente David, que lhe mostrou tanta ternura em uma cena anterior, nem que Felicia tenha sido totalmente informada sobre quem ela estava conhecendo. À medida que o quadro persiste em Bomer, ouvimos Lenny dizer: “Talvez eu tenha sido insensível,“mas David garante que está tudo bem. Não posso dizer, pela entonação de Cooper, se Lenny estava realmente inconsciente de como isso seria para David, ou se o fez com conhecimento de causa. Felicia atribuirá inocência e malícia ao seu comportamento durante o tempo de execução , mas o que é importante para Maestro é que ambas as possibilidades permanecem em jogo.

Essa sequência ficou comigo, assim como algumas outras, e dou crédito aos atores (e sua direção e enquadramento) por me prenderem. A câmera de Cooper mostra tanto interesse em seus rostos (outra força herdada de sua estreia), e ele pega nuances de expressão que me encheram de emoção – Mulligan é o responsável na maioria das vezes, mas Bomer realmente deixa uma impressão com um tempo mínimo de tela. Fora isso, meu principal estado de observação era de admiração, não muito diferente de como você se sentiria em uma galeria de arte. Eu imagino, com o jeito Maestro às vezes vale para o grande swell, que esta consequência da abordagem de Cooper não foi intencional. Embora eu veja o objetivo do projeto melhor agora do que antes, experimentei o filme como fraturado, perdendo o fio emocional que queria unir tudo.

Isso não quer dizer que a admiração não seja uma experiência artística válida; há muito o que aproveitar Maestro a nível estético. A fotografia de Matthew Libatique, que consegue fotografar seções em preto e branco nítido e em cores ricas, é uma das melhores que já vi este ano. Se eu tivesse que escolher um motivo para ver isso nos cinemas antes de chegar ao Netflix, seria para aproveitar como tudo fica lindo na maior tela possível. A maquiagem e as próteses de Kazu Hiro que transformam Cooper em Bernstein em várias idades são algumas das melhores que já vi. Uma onda de controvérsia sobre o não-judeu Cooper usar um nariz falso para interpretar o judeu Bernstein, baseada em grande parte em um ângulo nada lisonjeiro do jovem Lenny no Maestro trailer, levou Kazu Hiro a pedir desculpas por causar ofensa involuntariamente. Qualquer que seja a sua posição sobre o papel que a identidade deve desempenhar no elenco de Hollywood, ver o trabalho dele deve deixar claro o quão lamentável foi que ele tenha sido acusado de algo tão vil quanto uma caricatura racializada.

Há muito mais o que falar – uma prova da construção cuidadosa do filme. Provavelmente falará mais com alguns do que comigo. Mas, como segundo filme, afirma o talento de Cooper por trás das câmeras, especialmente como diretor de atores. Espero que ele continue a permitir que eles, e os momentos humanos que eles captam, continuem a ser a sua estrela-guia, em vez de seguir um caminho que posso ver ramificando-se a partir de Maestro isso leva, pelo menos para mim, a peças de museu mais definitivas.

Maestro será lançado em cinemas limitados em 22 de novembro e estará disponível para transmissão na Netflix em 20 de dezembro. O filme tem 129 minutos de duração e é classificado como R por algum uso de linguagem e drogas.