Cinco anos atrás, o escritor e diretor francês Claude Lelouch retornou, pela segunda vez, ao local de seu maior sucesso profissional com “Os Melhores Anos de uma Vida”, uma sequência outonal de seu romance de 1966 que marcou tendências “Um Homem e uma Mulher” que parecia elegíaco em vários sentidos — principalmente porque acabou sendo a última aparição na tela de suas duas estrelas, Jean-Louis Trintignant e Anouk Aimée. Qualquer um que presumisse que poderia ser a assinatura de Lelouch, no entanto, estava bastante enganado. Ele fez três longas desde então, o mais recente dos quais, “Finalmente”, parece moldado desde o título como uma espécie de resumo da carreira do cineasta de 86 anos, mas não de forma tão portentosa. Uma confecção peculiar e leve que salta antiquadamente entre narrativas, perspectivas, períodos e diferentes apreensões da realidade, trata até mesmo de assuntos mortais graves com uma flutuação quase caricatural.
Estreando fora da competição no Festival de Cinema de Veneza, acompanhando uma apresentação de prêmio de conquista de carreira para Lelouch, seu 51º longa é um trabalho assumidamente egocêntrico, estritamente para os admiradores mais devotados do diretor. (Um lançamento francês foi agendado para 13 de novembro, mas será muito mais difícil de vender em outros lugares.) Os leais podem se divertir analisando várias piadas internas e referências aninhadas à própria obra de Lelouch, já que mais uma vez ele mergulha em seu considerável catálogo de volta em busca de inspiração, desta vez chegando a alguns cortes mais profundos. Os não iniciados provavelmente ficarão completamente à deriva pelos ricochetes tonais do filme entre comédia cafona e melodrama de olhos marejados, com todos os canção interlúdios que você esperaria de um projeto que se anuncia nos créditos de abertura como “uma fábula musical trazida à vida por Claude Lelouch”. Se seus dedos dos pés se curvarem naquele momento, considere isso sua deixa para ir embora.
“Finalmente” nominalmente pega personagens, fios de história e até mesmo trechos de músicas de “Money Money Money” de 1972 e “Happy New Year” de 1973 — ambos crimes encabeçados pelo astro italiano Lino Ventura, ambos aqui extraídos como flashbacks — embora sua relação com o presente possa ser clara apenas para o próprio diretor. O protagonista do novo filme, o advogado de meia-idade Lino Cassaro (o comediante Kad Merad) compartilha seu nome com o criminoso profissional no centro de “Money Money Money”. Talvez Lelouch esteja se amostrando para oferecer algum comentário sobre a dualidade do homem, embora a explicação mais simples seja que o primeiro é filho do último, motivado para o lado certo da lei pelas aventuras obscuras de seu pai.
Bem-sucedido em sua carreira e casado com Léa (Elsa Zylberstein, em um papel ingrato), uma atriz famosa e muito mais jovem, Lino Jr. parece um candidato improvável para largar tudo e partir sozinho em uma jornada a pé pela França. Essa decisão impulsiva, ao que parece, é o resultado de uma misteriosa condição cerebral da ciência cinematográfica que, de repente, impede o bem-sucedido advogado de defesa de mentir — uma aflição que tem consequências confusas para seu trabalho e seu casamento.
Há um distúrbio neurológico mais sério em ação aqui também, como aprendemos no curso de sua jornada episódica e iluminada, que o vê se relacionando com várias pessoas comuns ao longo do caminho — notavelmente uma esposa de fazenda negligenciada e pianista (Françoise Gillard), que responde ansiosamente à sua sugestão principal de que ela assista “The Bridges of Madison County”. Outra subtrama, abruptamente calçada à força nos procedimentos, gira em torno de outra descendente de “Money Money Money”: a meia-irmã de Lino, Sandrine (Sandrine Bonnaire), filha de uma ativista pelos direitos das trabalhadoras do sexo (interpretada por Nicole Courcel no filme de 1972), que continua lutando pela causa de sua mãe nos dias atuais.
É um desenvolvimento que se situa estranhamente em meio a toda a frivolidade envolvente do filme, assim como alguns flashbacks aleatórios da Segunda Guerra Mundial — definidos de forma particularmente estranha para uma trilha sonora de jazz movimentada e alegre do célebre trompetista Ibrahim Maalouf, que pode representar o principal trunfo do filme para os não aficionados de seu diretor. Mais complementar ao design musical do filme é a paixão de Lino por tocar trompete, adquirida ao longo de sua jornada. Isso infelizmente permite várias reprises de uma balada terrivelmente caprichosa do romance entre uma trompa e um piano, mas pelo menos nos dá uma cena memoravelmente estranha de nosso herói improvisando em seu instrumento em Le Mans no dia da corrida, enquanto os carros gritam e disparam abaixo.
No que cada vez mais parece um exercício de fluxo de consciência, o editor Stéphane Mazalaigue adota transições bruscas e desvios tonais, embora o filme não pareça totalmente no comando de sua incoerência. A lente digital de Maxine Heraud alterna entre estilização fortemente filtrada e uma estética um tanto áspera e sincera, mas nunca canaliza o romantismo do Lelouch vintage — não tanto, pelo menos, quanto a cativante e repetida canção-título, mais afetuosamente interpretada por Merad e a estrela do Eurovision Barbara Pravi (interpretando a filha de Lino) no clímax emocional de longa fermentação deste filme desordenado e muitas vezes desconcertante. “A vida nos persegue, nos abraça, nos substitui”, eles cantam trêmulos: “Finalmente” faz todos os três em qualquer cena.
