A animação espanhola vive um boom histórico. Curtas e longas-metragens do país estão alcançando um sucesso notável em festivais e bilheteria, enquanto artistas espanhóis contribuem para algumas das produções cinematográficas e televisivas mais influentes de Hollywood atualmente.

A questão agora é que medidas devem ser tomadas para aproveitar o sucesso recente.

A espanhola Almu Redondo ganhou um Emmy este ano por seu trabalho no episódio “Screecher’s Reach”, produzido pelo Cartoon Saloon, e o filme espanhol “Robot Dreams”, de Pablo Berger, foi indicado ao Oscar de longa-metragem de animação de 2024. Poucos artistas tiveram um impacto tão profundo na estética dos filmes “Verso-Aranha” como Alberto Mielgo, que também ganhou o Oscar de curta de animação em 2022 por seu filme “O Limpador de Pára-brisas”.

O florescimento dos artistas espanhóis no estrangeiro é uma tradição antiga, mas que pode estar em declínio. Muitos profissionais de animação estão agora em Espanha, enquanto outros que emigraram no passado regressam para exercer a sua actividade profissional no seu país natal. Um exemplo de destaque é o diretor de “Klaus”, criador de “Meu Malvado Favorito” e fundador do SPA Studios, Sergio Pablos.

“Houve uma onda de criadores como eu que fugiu do país em busca de oportunidades quando não havia muita indústria local”, lembra. “Muitos acabaram voltando para casa com experiência e conhecimento, o que fica evidente na qualidade dos projetos (atuais).”

Damián Perea, diretor do único festival de animação espanhol qualificado para o Oscar, Animayo, concordou com o sentimento de Pablos, mas acrescentou que as iniciativas educacionais espanholas são igualmente importantes para manter jovens artistas talentosos na Espanha.

Perea credita o “aumento de grandes escolas de animação em Espanha” como um factor crítico no actual boom espanhol. Só o Animayo facilitou a distribuição de mais de 600.000 euros (646.000 dólares) em bolsas de estudo das melhores escolas espanholas para estudantes artistas.

Existem também razões comerciais para o crescente sucesso da Espanha no estrangeiro. Segundo o chefe internacional da Filmax, Iván Díaz, “No mercado, dramas, comédias e filmes românticos são um desafio. Mas é diferente para filmes de animação, que são muito mais fáceis de trabalhar para um vendedor.” Filmax tem dois longas de animação em Cannes este ano, “O Tesouro de Barracuda” e “Superklaus”.

De acordo com o ICEX, Instituto Espanhol de Comércio Externo, em 2021, o setor de animação espanhol registou um volume de negócios de cerca de 950 milhões de euros (mil milhões de dólares). A Diboos, uma associação nacional que representa mais de 80% da produção espanhola de efeitos visuais e de animação, afirma que 90% das receitas anuais da indústria provêm de vendas e serviços internacionais, provando um apetite global pela animação espanhola.

Com a sua recente expansão, a indústria espanhola também experimentou a sua quota-parte de dificuldades de crescimento. De acordo com Manuel Cristobal, produtor do vencedor do European Film Award de melhor filme de animação, “Buñuel no Labirinto das Tartarugas”, e futuro participante da competição de Annecy, “O Vidreiro”, a indústria espanhola atingiu um limite que só uma mudança na política governamental pode superar.

“O principal problema do setor é o tamanho dos projetos que pode realizar com o arcabouço jurídico existente”, diz Cristobal. “Se você ultrapassar um determinado orçamento, é melhor usar esquemas tributários e ter seu projeto considerado uma produção estrangeira.”

Pablos partilha uma preocupação semelhante relativamente a programas públicos que apoiam produções locais ambiciosas. “Os incentivos fiscais governamentais são excelentes e permitiram-nos competir, atraindo investidores e ajudando a construir uma indústria de serviços”, afirma. “No entanto, a triste verdade é que num cenário fortemente subsidiado, o financiamento privado é desincentivado, limitando o tipo de projetos que podemos realizar sem investimento estrangeiro.”

O produtor de “Unicorn Wars”, Iván Miñambres, argumenta que outro desafio enfrentado pelas produções espanholas vem da má distribuição doméstica. “Há uma falta de compreensão aqui sobre como apoiar esses filmes.”

Considere, por exemplo, os já mencionados “Robot Dreams”. Segundo Miñambres, “no caso de ‘Robot Dreams’, foi lançado na Espanha antes de todos os elogios e da indicação ao Oscar, mas foi comercializado e programado como um filme infantil”.

“Robot Dreams” arrecadou US$ 3,7 milhões globalmente, mas apenas US$ 506 mil vieram da Espanha. É fácil imaginar um cenário em que o lançamento norte-americano do filme pela Neon, em 31 de maio, eclipsará esse número significativamente.

Miñambres diz que a questão também não é exclusiva da distribuição teatral. Quando a sangrenta alegoria de guerra de Alberto Vázquez, “Unicorn Wars”, foi lançada na mídia física na Espanha, o produtor se lembra de ter visto uma vitrine de uma loja de departamentos onde era anunciada junto com os títulos da Disney e da Illumination para crianças e famílias.

No entanto, apesar de algumas deficiências, há poucas dúvidas de que a indústria de animação espanhola está a todo vapor e o país se destaca como um dos principais produtores de animação na Europa. A Espanha é o único país a ostentar quatro prêmios de animação no European Film Awards: “Chico e Rita”, de Fernando Trueba e Javier Mariscal, “Outro Dia de Vida”, de Raúl de la Fuente e Damian Nenow, “Buñuel no Labirinto das Tartarugas”, de Salvador Simó. ”, e “Robot Dreams” de Berger.

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