ALERTA DE SPOILER: Este artigo inclui detalhes sobre o final da 2ª temporada de “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty”, agora transmitido no Max.
O show pode ter sido chamado de “Winning Time”, mas está terminando com uma perda histórica. A HBO confirmou Variedade o final da 2ª temporada daquele domingo é o último episódio da série de basquete.
Depois de um duelo de sete jogos entre o Lakers e o Celtics, Larry Bird (Sean Patrick Small) e seus jogadores de Boston enfiam uma adaga em seus rivais da Costa Oeste, reivindicando a vitória como campeões da NBA em 1984. É uma derrota feia para Los Angeles, que são imediatamente recebidos por uma debandada de torcedores do Celtics correndo pela quadra antes que possam sair da quadra de mau humor. Boston abre o champanhe enquanto Magic Johnson (Quincy Isaiah) desmaia nos chuveiros do vestiário, seu ânimo atinge um novo nível quando “What Is and What Should Not Be” do Led Zeppelin toca na trilha sonora.
“What Should Not Be”, ao que parece, é uma exploração das inúmeras vitórias de Johnson e dos Lakers nas finais depois de 1984. Após essa conclusão surpreendente, “Winning Time” dá um salto no tempo de alguns dias para tentar arrebatar a vitória. das garras da derrota.
Em um pivô tonal bizarro, o episódio passa para uma cena adicional que não estava no final Variedade exibido antes do início da temporada. O proprietário do Lakers, Jerry Buss (John C. Reilly) e sua filha Jeanie (Hadley Robinson) são vistos ocupando um lugar na quadra central do Fórum. A dupla abre uma garrafa de uísque enquanto o Dr. Buss garante ao seu herdeiro: “Você sabe que vai ficar tudo bem, garoto. Tudo isso. E você sabe como eu sei? Porque nós somos os donos disso. A dupla olha para o céu, rindo loucamente, antes de “Winning Time” trazer um último hino da Geração X (“Shadows of the Night” de Pat Benatar) para lançar alguns cartões de título finais informando aos espectadores sobre o futuro dos personagens principais do programa – esses chyrons também não estavam presentes na versão anterior do final da 2ª temporada.
É um final abrupto e estranho para a série, além do óbvio anticlímax de concluir a história com o que é sem dúvida a perda mais devastadora da história do Lakers. “Winning Time” teve um escopo ambicioso, às vezes difícil de manejar, mas sua estrela norte sempre foi o relacionamento profissional entre Dr. Buss e Magic Johnson – um cauteloso respeito mútuo que a série renegocia por meio de atritos desconfortáveis entre raça e classe. A disparidade entre os finais dos dois personagens – Buss rindo como uma tempestade no trono de seu império, Johnson com os olhos mortos e assumindo uma posição quase fetal em terreno inimigo – representa uma traição inexplicável aos supostos interesses do programa, enviando os espectadores para agite um sabor açucarado.
John C. Reilly e Hadley Robinson em “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty”
HBO
O destino de “Winning Time” parecia tênue mesmo antes do final. Uma série com detalhes de época deslumbrantes, um conjunto extenso, licenças de filmagem em Los Angeles e muitos, muitos extras parecia uma produção cara para uma indústria do entretenimento em crise existencial, envolvida em um frenesi de corte de custos. O autor Jeff Pearlman, cujo livro de 2014 “Showtime: Magic, Kareem, Riley and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s” serve como fonte de material para “Winning Time”, recorreu às redes sociais durante a temporada para implorar a seus seguidores que apoiassem a série sintonizando.
“Esta saga não está completa e precisa continuar”, Pearlman escreveu em agosto. “Para os atores, a equipe, o enredo. Além disso, de jeito nenhum um show do Lakers pode terminar em 1984.”
Certamente “Winning Time” não é o primeiro programa de TV a deixar uma conclusão prematura para os telespectadores. Mas com muitos outros confrontos bem documentados no horizonte, o final é uma despedida excepcionalmente curta para os espectadores que conhecem sua história no basquete. Em uma entrevista de julho com Variedade ao lado de outros produtores executivos, o showrunner Max Borenstein estava otimista, mas ponderado quanto ao futuro da série.
“Todo escritor em todos os lugares, mas especialmente em Hollywood, escreve com esperança. Exatamente como terminaremos tudo dependerá dos poderes constituídos”, disse Borenstein. “Sabemos o que é esse arco e adoraríamos ter a oportunidade de contá-lo. Mas é tudo uma questão de deixá-lo no chão a cada temporada.”
Para crédito do programa, “Winning Time” atingiu um crescendo impressionante, desacelerando com um final que foi estruturado como um passo a passo das finais de 1984. A temporada deu um show em seu último trecho, ganhando impulso na semana passada com uma sequência complicadamente coreografada que retratava o domínio do Lakers e do Celtics nos playoffs em uma longa tomada fluida (costurada digitalmente) – impulsionada pelo luxo da trilha sonora de The Who’s “Não vou ser enganado de novo.”
Sean Patrick Small e Solomon Hughes em “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty”
HBO
Aumentar a agitação foi uma grande ênfase para a produtora executiva Salli Richardson-Whitfield, que dirigiu a estreia da 2ª temporada e seus dois episódios finais. Ela lembrou afetuosamente as conversas entre ela e o diretor de fotografia Todd Banhazl como ideias de “observação de passarinhos”.
“Começando no início da temporada, Todd e eu realmente queríamos tornar o centro de treinamento um pouco mais corajoso. Guardamos muitas das nossas coisas importantes para o final para que o show tivesse um lugar para crescer. Tínhamos alguns brinquedos novos que ficamos muito tentados a usar no início”, compartilhou Richardson, destacando como a dupla montou uma câmera em um carro com controle remoto para passar pelas pernas dos atores em algumas das cenas mais cinéticas. “Os personagens têm a oportunidade de evoluir e você quer fazer a mesma coisa visualmente.”
A reputação de “Winning Time” também mudou desde a estreia da série no ano passado. Após o lançamento, a produção foi recebida com desaprovação por alguns dos indivíduos retratados. Em um Variedade Na reportagem de capa, Magic Johnson afirmou que não tinha interesse em assistir a série e expressou surpresa pelo fato de a HBO não ter procurado sua consulta. Os advogados de Jerry West exigiram uma retratação legal pelo que consideraram ser “uma caracterização deliberadamente falsa” e um “retrato infundado” do ex-executivo do Lakers.
Mas a série também atraiu apoio vocal do mundo do basquete, mais recentemente de Jeanie Buss. O atual proprietário e presidente do Los Angeles Lakers até ingressou O podcast oficial da série da HBO oferece suas idéias sobre como ela dramatizou sua própria vida. Na conversa, ela destacou o desempenho “absolutamente de tirar o fôlego” de John C. Reilly como seu pai, compartilhando que ela achava que “ele ficaria muito honrado por interpretá-lo”.
“Tem sido muito bom receber respostas entusiasmadas de várias pessoas retratadas na série”, compartilhou Borenstein. “Sempre abordamos isso com muito respeito e pesquisa. Eu acharia estranho alguém fazer um programa de televisão sobre minha vida. As pessoas vão reagir como reagem.”
Entre aqueles que elogiaram “Winning Time” estava o poderoso atacante Spencer Haywood, de acordo com o produtor executivo Kevin Messick. Retratado por Wood Harris na primeira temporada, o arco de Haywood na série chega ao fim depois que seu vício em cocaína desencadeia uma votação no vestiário que leva à sua demissão do Lakers.
“Haywood – que era um membro da equipe, que lutou contra as drogas – entrevistou muitos dos nossos rapazes na temporada passada e basicamente disse: ‘Ei, eu estava lá. Vocês acertaram mais do que errado’”, disse Messick. “Foi bom ouvir isso de alguém que estava na sala naquele momento e agora está assistindo a momentos que não são os melhores sendo dramatizados.”
“Tenho muitos amigos que conhecem alguns desses caras que dizem: ‘Nós amamos o show. Mas não conte a ninguém que estamos observando’”, disse Richardson rindo.
Olhando para figuras modernas que refletem os temas de “Winning Time”, o escritor e produtor executivo Rodney Barnes citou jogadores como Zion Williamson, a jovem pedra angular da franquia do New Orleans Pelicans, cujo suposto caso com a estrela de cinema adulto Moriah Mills manchetes dominadas neste verão, e Kyrie Irving, que promoveu uma reputação de controvérsia através vários suspensões e troca solicitações de. Barnes olha para ambos os jogadores com uma intriga dramática, argumentando que o fascínio da cultura por eles faz parte de uma tradição que começou na era de “Winning Time”, que viu maior atenção da imprensa e mais atletas vocais.
Quincy Isaiah em “Ganhando Tempo: A Ascensão da Dinastia Lakers”
HBO
“Com a mídia social sendo o que é agora, você conhece cada movimento, cada passo e cada decisão desses caras. Eles se tornam personagens de uma peça e você sente que os conhece. Isso começou nesta época com Magic e Bird”, explicou Barnes. “Não são apenas os Lakers e os Celtics; é também a história do basquete moderno.”
“A primeira temporada é uma história esportiva icônica. É o ano da Cinderela – o primeiro ano do Magic, o primeiro ano do Buss. Em um filme, você termina aí e são os Lakers. Mas para nós, sempre foi uma questão de como eles se tornaram essas figuras que transformaram o jogo”, disse Borenstein.. “Esta temporada tinha que ter um formato de ‘Império Contra-Ataca’.”
Infelizmente, não haverá “Retorno dos Jedi” para “Ganhar Tempo”. Han Solo está congelado em carbonita, Darth Vader é o pai de Luke Skywalker e as forças da Aliança Rebelde estão espalhadas pelo cosmos. Pelo menos a série da HBO aconteceu aqui na Terra, em vez de em uma galáxia muito, muito distante – as respostas para qualquer suspense já estão escritas.
