O diretor romeno Radu Jude acha que é hora dos cineastas começarem a levar o TikTok a sério. Durante um evento de conversa no Festival Internacional de Documentários de Amsterdã, Jude pegou seu smartphone e mostrou uma série de TikToks ao público, dizendo: “Para mim, o TikTok é como o início do cinema. É como o Lumière. Os cineastas estão em apuros porque isso está à nossa frente. Se você leva a sério o cinema, precisa levar a sério (TikTok).
Esta conclusão veio depois que o diretor artístico do IDFA, Orwa Nyrabia, que moderou a conversa, destacou os fios de ligação dentro da obra de Jude. A isto, Jude disse que alguns artistas são “muito conscientes” sobre o seu corpo de trabalho e há aqueles que “fazem filmes sem pensar no que os liga, e sinto que pertenço a este (grupo)”.
“É ganância. Me sinto muito ganancioso porque quero fazer tudo”, acrescentou. “Estou preparando um filme na França e estou com muito medo, mas é uma coisa legal de se fazer, não ficar pensando se o filme vai ser bom ou será aceito em Berlim, Cannes… Tenho essa ganância de tentar. Quero fazer documentários. Usei imagens geradas por IA em um filme sobre Drácula que filmei no ano passado e escolhi as piores. Cinema para mim é tudo.”
A conversa de Jude seguiu-se a uma exibição dupla de seus dois filmes mais recentes, “Sleep #2” e “Eight Postcards From Utopia”. O primeiro é uma colagem impressionista de transmissões ao vivo do túmulo de Andy Warhol na rede de webcams Earthcam e o último, co-dirigido com o filósofo Christian Ferencz-Flatz, consiste em dezenas de comerciais romenos feitos enquanto o país transitava do socialismo para uma democracia capitalista.
“Na minha cultura, fazer filmes era considerado extremamente difícil, caro e cheio de regras – escritas e não escritas. A distribuição ainda é um problema, ou você tem distribuição comercial ou tem que fazer em festivais. Tudo isso cria um clima tenso e castrador”, disse Jude. “Descobri Warhol há sete anos e fiquei obcecado por seu cinema. Seus filmes são complexos, sua filmografia é rica e desconhecida. Tive que ver (seus filmes) pirateados porque era o único acesso que tive ao trabalho dele.”
O diretor acrescentou que Warhol é o único artista que respondeu à questão de como fazer filmes dizendo “Você pega uma câmera, aperta um botão e você tem um filme”. “O homem tem razão, fazer cinema pode ser isso. Começou assim e foi ficando mais complicado e cheio de pressões de todo tipo. Mas se você der um passo atrás, descobrirá que Warhol está certo.”
Jude considera “Sleep #2” uma “nota de rodapé” ao clássico filme de Warhol de 1964, “Sleep”, que consiste em imagens em loop do amante do artista americano, John Giorno, enquanto dormia. A ideia inicial surgiu de uma “brincadeira” que Jude fez quando descobriu a webcam. “Warhol fez ‘Sleep’ e agora houve seu sono eterno. Sinto-me um pouco envergonhado porque vários dos meus filmes começaram como piadas – e não necessariamente boas – mas uma piada inicia uma linha de pensamento.”
“Acho que (‘Sleep #2’) é uma das melhores coisas que fiz. É um filme impressionista e encontro muitas ideias sobre o que o cinema pode ser, a natureza das imagens e da vigilância (através da produção do filme)”, disse ele, acrescentando que estas questões parecem “triviais”, considerando “o que está acontecendo no mundo hoje.” Jude também mencionou como “Sleep #2” explorou a elasticidade do cinema ao se tornar seu primeiro filme americano sem que ele “nunca colocasse um pé na América”.
Sobre “Oito cartões postais da utopia”, Jude disse que ligou para Ferencz-Flatz “porque eu não tinha certeza se conseguiria estruturar este filme e ele havia escrito sobre propaganda. Sabíamos que íamos fazer um filme sobre a história atual, mas era histórico. É engraçado e doloroso ver como todo mundo era ingênuo.”
O realizador disse que o período que se seguiu à revolução romena foi “não apenas um período de turbulência política e social, mas também uma abertura do país a outras culturas e à forma como descobri o cinema”. Esta época no país despertou um amor eterno pela história no cineasta, que disse que o período instigou um “interesse geral sobre a origem da nossa sociedade”.
“Lembro-me do meu pai chegando em casa, ele trabalhava numa estatal que havia sido privatizada e tinha uma folha de papel porque todo mundo que trabalhava lá recebia ações. Então a empresa faliu. Valia zero. A nação inteira foi enganada assim. A publicidade é uma forma de instrumentalizar as esperanças das pessoas, por isso este é um filme sobre as esperanças que existiam.”
Ainda assim, Jude disse que nem tudo o que aconteceu na Roménia depois do choque dos anos 90 foi mau. O diretor destacou a adesão do país à UE como “um passo importante” que continua vital hoje, apesar do crescente espírito de “soberania” que reconhece na Europa e no mundo. “Acho que vem de Trump e (desta ideia de) América primeiro, tornar a América grande novamente.”
O cineasta romeno disse acreditar que é importante que “os filmes lidem com coisas que não funcionam bem” e que “uma câmara existe para mostrar algo que não é perfeito”.
“Sempre me perguntam por que sou anti-Romênia ou por que não mostro o lado bom. A minha única resposta é que a única possibilidade (de fazer cinema) é mostrar onde as coisas correram mal”, disse Jude, antes de concluir que, para ele, “a única razão para fazer filmes sobre a história é se existe uma relação com o presente. ”
