Se você está entre aqueles que assistiram Bridget Jones: Louca pelo Garoto e ainda estão cantarolando a música “It Isn’t Perfect But It Might Be” da cantora e compositora inglesa Olivia Dean, ou se você procurou o hit de 2008 do Take That, “Greatest Day” depois de ver Sean Baker anoraou se você ainda é assombrado por “Through the Eyes of A Child” de Aurora depois de assistir Adolescência“culpa” o negócio de sincronização e marca Globe do Universal Music Group UK.
Se você perguntar agora “quem!?”, a equipe do Globo provavelmente não ficará surpresa. Afinal, muitas vezes exerce sua magia nos bastidores. Com entretenimento tradicional, jogos, TikTok, GenAI e muito mais competindo pela atenção dos fãs, o público parece mais saturado do que nunca. E isso significa que a indústria musical precisa de encontrar formas criativas de quebrar artistas à escala global.
Os acordos de sincronização ou sincronização colocam música em programas de TV, filmes, videogames, publicidade e outros conteúdos, ou tornam os artistas embaixadores da marca, entre outras coisas. A equipe do Globe deseja “criar um mundo de oportunidades para os artistas do Reino Unido encontrarem um público, contarem suas histórias e construirem conexões”, afirma a empresa sobre si mesma.
O presidente da Globe, Marc Robinson, e as co-diretoras Jennifer Hills e Sarah Desmond têm mais de 50 anos de experiência combinada em conectar artistas musicais com entretenimento, marcas ou outros parceiros para colocá-los onde a cultura é moldada e as conversas são criadas.
Agora, o Globe está se expandindo para os EUA, com o objetivo de abrir caminho para que mais artistas do Reino Unido se tornem globais. Com as suas primeiras contratações planeadas em Nova Iorque e Los Angeles, os novos membros da equipa baseados nos EUA irão reportar-se ao Reino Unido e serão responsáveis por identificar oportunidades de sincronização para artistas do Reino Unido – tanto oportunidades originais como de catálogo. As próximas contratações, para as quais estão em andamento entrevistas, serão para as funções de agentes de sincronização de cinema e TV e publicidade, com novas contratações previstas para o próximo ano.
As mudanças ocorrem em meio à forte demanda pelo repertório do Reino Unido. Caso em questão: o mercado de sincronização do Reino Unido registou um crescimento de 11% em 2024, reafirmando a posição do Reino Unido como uma potência musical no cenário mundial.
“É um momento extremamente emocionante para a Globe. Nossa presença expandida nos EUA apenas criará mais oportunidades para conectar nossos artistas líderes mundiais com membros premiados das indústrias de TV, cinema e publicidade”, disse Robinson. THR. “Aproximar todas essas formas de contar histórias cria um entretenimento mais emotivo e poderoso – beneficiando o público, a comunidade criativa e nossos artistas. Estamos investindo de forma criativa e comercial para ampliar os limites e as relações entre a música e o cinema e criar oportunidades para todos os envolvidos.”
Nos EUA, a equipa Globe tem sido a mais agressiva, “e vamos ser ainda mais agressivos agora, porque em sincronia representa entre 60 e 65 por cento do mercado, seguida pelo Japão”, explica Robinson. “Todos nós temos vários momentos de sincronização em nossas vidas quando descobrimos a música através do cinema e da TV. Cada geração os teve. Seja O graduado nos anos 70 ou 80 com O Clube do Café da Manhãtodos nós tivemos momentos de sincronização em nossas vidas. E para os artistas do Reino Unido, estamos passando por um momento difícil agora.”
Os acordos de sincronização desempenham cada vez mais um papel importante em ajudar artistas do Reino Unido, como Dean e Aurora da Noruega, a se destacarem internacionalmente. Eles também ajudam a devolver estrelas consagradas, como Sophie Ellis-Bextor, ao zeitgeist cultural. Basta pensar em como seu sucesso de 2001, “Murder on the Dancefloor”, teve um grande ressurgimento em popularidade graças ao seu uso no filme Emerald Fennell de 2023. Queimadura de salA cena climática de Barry Keoghan dançando. A cantora não apenas acabou se apresentando na cerimônia do BAFTA Film Awards, ela também usou um entusiasmo renovado para conseguir um contrato com a Decca Records da UMG UK e recentemente lançou seu oitavo álbum de estúdio, Perimenopausaabrindo sua base de fãs do público estabelecido para uma nova geração. Além disso, ela agora está embarcando em sua primeira turnê pelos EUA.
Enquanto isso, Aurora viu a atividade de streaming de sua música aumentar em cerca de 750% depois que sua música apareceu em Adolescência.
E Dean, um fã de longa data do Bridget Jones franquia, acabou sendo uma combinação perfeita para o novo filme. Sua música original foi a música principal da trilha sonora, lançada em fevereiro, tornando-se a música mais ouvida da trilha sonora, com 53 milhões de streams no Spotify em outubro. Isso expôs a estrela ao retorno dos amantes do franqueado do filme, mas também aos novos fãs que descobriram a franquia pela primeira vez. Quando o álbum de Dean A arte de amar foi lançado, ela alcançou o maior número de streams do Spotify de qualquer artista britânico no mundo. Mais recentemente, ela se tornou a primeira artista solo feminina britânica a ter quatro músicas no top 10.
“Sabemos que é mais difícil do que nunca para os artistas aparecerem no cenário global”, diz Hills THR. “Com centenas de milhares de novas músicas lançadas diariamente, pode ser difícil para os artistas encontrarem o seu público e construir uma base de fãs. A Globe existe para ajudar os artistas do Reino Unido a encontrar mais formas de contar as suas histórias, alcançar novos públicos em todo o mundo e alcançar sucesso cultural e comercial.”
E Desmond enfatiza: “A música britânica tem sido a inveja do mundo – e o imenso apetite pela música britânica em filmes, TV e anúncios é uma prova disso. Embora continuemos a ver a procura pelo nosso catálogo líder mundial, também estamos vendo oportunidades crescentes para música original, o que beneficia particularmente os artistas britânicos emergentes que procuram aumentar o seu público. Aprofundar a nossa presença nos EUA apenas nos permite servir melhor os nossos artistas e ajudá-los a alcançar os seus objetivos”.
A nova presença nos EUA basear-se-á no trabalho anterior da equipa no país. Por exemplo, a equipe Globe, em parceria com o Abbey Road Studios, realizou recentemente um grande showcase em Los Angeles, no dia 17 de outubro, na Candela La Brea, que foi apelidada de “Abbey Road Tavern” para o evento. Atraiu representantes de empresas como Disney, Warner Bros. e Netflix, e contou com performances íntimas de quatro estrelas em ascensão do Reino Unido, Dean, FLO, Holly Humberstone e Sekou, além de perguntas e respostas especiais com o ícone da música britânica Elton John.
O trabalho da Key Globe também ganhou prêmios. Por exemplo, o cover de Self Esteem de “You Are So Beautiful (to Me)” de Joe Cocker para a campanha The Cost of Beauty de 2023 da Dove ganhou ouro no Cannes Lions em 2023 nas categorias Social & Influencer e Health & Wellness.
Mas por trás dos sucessos está muito planejamento e trabalho com parceiros. As conversas de sincronização e de marca podem começar de qualquer lado. “Mas eu sempre digo que o telefone sempre toca sincronizado, mas raramente toca em marcas”, diz Desmond THR. “Lá, trata-se muito mais de procurar e buscar oportunidades.”
A equipe da Globe começa a pensar nas oportunidades desde cedo e constantemente. “Trabalhamos em estreita colaboração com as gravadoras desde o momento, mesmo antes, de um artista assinar um contrato para olhar para todo o seu mundo e como as parcerias de marca, colaborações, música, filme, jogos, todos esses elementos podem fazer parte da construção do mundo para o artista”, diz Hills. THR. “Às vezes trata-se de ir proativamente para uma categoria específica ou um gênero específico de filme ou TV, porque faz sentido para a forma como o artista conta sua história, e eles são adequados para sua música. E outras vezes, estamos recebendo briefings de parceiros que desejam se envolver com música.”
Desmond acrescenta: “Temos apoiado artistas como Lewis Capaldi ou Olivia desde os primeiros dias, fazendo pequenas parcerias e continuando esse trabalho. Há toda uma estratégia em torno disso, e nos reunimos com os artistas e seus empresários para descobrir no que eles estão interessados. E às vezes é preciso trabalhar com eles durante anos antes que eles se divulguem globalmente.”
Toda a equipe enfatiza a importância de encontrar parcerias autênticas, ressaltando que fãs e telespectadores rapidamente sentiriam o cheiro se um artista e um conteúdo, ou um artista e uma marca, fossem forçados a se unir por puras considerações financeiras. “Fica totalmente óbvio no produto final, se um artista não estiver interessado na parceria”, diz Desmond.
Em vez disso, trata-se de combinar valores, pontos de paixão e coisas do gênero de uma forma que ajude os artistas a aprofundar seu relacionamento com os fãs existentes, alcançar novos públicos e abrir novas oportunidades para eles. “As maiores considerações são o alcance que uma oportunidade pode nos dar, a relevância para o artista e seu público, especialmente o público que estamos tentando crescer, e a ressonância e como podemos transmitir a mensagem para construir a carreira ou o legado do artista”, explica Hills, enfatizando o foco em colaborações “ganha-ganha”.
A liderança da Globe sente que a sua experiência em todos os tipos de parcerias e negociações ajuda nesse esforço. “Somos um unicórnio no mundo da música, e certamente nas grandes gravadoras, porque temos sincronização e marca lado a lado, e produção também”, destaca Hills. “Não há mais ninguém fazendo isso como nós.”
Quando o pessoal da música integra músicas no cinema e na TV, uma chave para o sucesso é “confiar no cineasta”, explica Robinson. “Em sincronia, estamos complementando a tela de outra pessoa. Portanto, não é o videoclipe do artista musical, não é seu curta-metragem, é o filme de outra pessoa. Portanto, você deve confiar no instinto desse cineasta, especialmente daqueles grandes diretores que amam e conhecem música.”
Quando uma parceria com a Globe se torna um sucesso, ela expande o alcance, a base de fãs e a popularidade dos artistas. Mas, como em todas as indústrias criativas, os sucessos nunca são garantidos. E a sincronização não é um negócio padronizado nem fácil de aprender.
“É mais mágico do que ciência, porque quando os mundos colidem em sincronia, especialmente quando se trata de uma peça musical num filme ou numa campanha que funciona e ressoa, cria-se um efeito de auréola que nenhum de nós pode prever, especialmente no mundo atual, onde tudo está em fluxo entre streamers, cinema e distribuição”, conclui Robinson. “Por exemplo, não poderíamos ter previsto quão grande Adolescência se tornou e como viajou de uma forma tão comovente. Mas como Aurora tem uma base de fãs realmente leais e a música abordou muitos dos temas do show, ela realmente se tornou um unicórnio.”
