A imersiva companhia de teatro Punchdrunk retornou à cidade de Nova York com “Viola’s Room” – e não poderia ser mais diferente do seu sucesso internacional exclusivo, “não durma mais”.
Ouça o podcast “Stagecraft” desta semana abaixo:
Whereas “Sleep No More” — which ran in New York for 14 years and is now playing in Shanghai and soon to open in Seoul — is a large-scale, big-cast, multi-floor epic that plays to audiences of hundreds, “Viola’s Room” is an experience for no more than six people at a time, exploring a smaller-scale but elaborate installation and guided by the recorded voice of Helena Bonham Carter, speaking over headphones.
Ao longo do show, os membros da platéia descalços são liderados por uma série de ambientes que contam a história sonhadora e ocasionalmente assustadora da misteriosa conexão de uma princesa com a lua. “O show é quase a forma mais destilada de Punchdrunk, pois tem o DNA completo de querer puxar as pessoas para o nosso mundo mágico para que elas esqueçam a terra do lado de fora”, disse Felix Barrett, diretor artístico de Punchdrunk, no último episódio de “Stagecraft”. VariedadePodcast de teatro. “Mas queríamos tentar fazer algo que seja o programa mais íntimo possível, para que tenha todos os segredos e potência (de ‘não sono’), mas compactados para criar algo que realmente fica sob a pele”.
Em “Stagecraft”, Barrett levou os ouvintes nos bastidores de uma produção que não tem atores vivos, mas é orquestrada por uma grande equipe nos bastidores. A produção também apresenta tantas dicas de iluminação quanto dois ou três shows da Broadway e inclui lâmpadas tão pequenas que são descritas como grãos de cevada.
Barrett também discutiu suas esperanças de turnê para o “Viola’s Room”, sua adaptação teatral de “Atividade Paranormal” (definida para jogar Chicago em outubro) e o que está por vir para o Punchdrunk – incluindo o papel surpreendentemente significativo que os videogames desempenham no futuro da empresa.
Neste outono, ele tem uma adaptação imersiva ambiciosa da série animada da Netflix, “Arcane”, curvando -se em Xangai em novembro. Surpreendentemente, é um musical. “A idéia de encenar algo que tem a poesia de animação com música grande, robusta e antêmica, cantada ao vivo, enquanto uma audiência estiver passeando, está repleta de muitos desafios que, se pudermos adiar – será o próximo nível”.
Ele também disse que os videogames em geral estão inspirando muitas de suas idéias para outros projetos futuros.
“Os videogames são a forma de entretenimento mais imersiva, porque o membro da platéia tem muita agência e tem a capacidade de criar, controlar e fazer o que quiser nesses mundos alternativos”, explicou. “Estou convencido de que o futuro do teatro imersivo levará mais de videogames e aplicando -o à ação ao vivo, porque isso está realmente se perdendo em alguma coisa”.
Ele acrescentou: “Se você pudesse criar algo em que o membro da platéia tenha controle real do que eles fazem e como eles fazem, e eles têm a agência que você tem em um jogo de aventura da AAA – esse é provavelmente o meu grande alvo nos próximos anos. Estamos em trabalho ativo para tentar começar a prototipar isso e apresentar uma nova forma, que é a verdadeira fusão do teatro e dos jogos”.
Para ouvir a conversa inteira, ouça no link acima ou faça o download e inscreva -se em “Stagecraft” em plataformas de podcast, incluindo Podcasts da AppleAssim, Spotify e o Rede de podcast da Broadway. Novos episódios de “Stagecraft” são lançados a cada duas semanas.
