1 do melhor anime de Toonami é tão bom que realmente tornou toda a indústria melhor

Quando Shinichiro Watanabe foi primeiro iluminado por brinquedos bandos a produzir Cowboy Bebop Em 1997, ele não poderia ter previsto que sua primeira série original transformaria a percepção internacional do Anime. Agora, quase três décadas depois, Cowboy Bebop evoluiu para ser mais do que um clássico cult; É uma referência cultural global por razões notáveis.

Essas razões variam de Cowboy Bebop Exploração de temas maduros como solidão, existencialismo, arrependimento e evitação à fusão da história de gêneros como ficção científica, ocidental e noir. Até a trilha sonora do anime é única. A combinação de franquia de tudo isso em uma obra-prima de 26 episódios não apenas evitou o estilo de anime convencional, mas também quebrou noções preconcebidas sobre o meio.

Cowboy Bebop O legado não está apenas enraizado em sua estética e estrutura, mas em como mudou a linguagem emocional do anime em todo o mundo. Provou que a criatividade poderia ser coesa, independentemente dos elementos contrastantes da história, com a profundidade filosófica do título e o estilo cinematográfico peculiar.

Para ligar Cowboy Bebop “Influente” seria um eufemismo. Não mudou apenas a aparência do anime, o som ou a sensação; Isso mudou a percepção do anime fora do Japão para sempre.

Antes do Cowboy Bebop, as percepções ocidentais de anime estavam desligadas

A falta de exposição ao melhor do meio deixou muitos desconhecendo as capacidades do anime

Antes Cowboy Bebop Estreia em Adult Swim em 2001, Anime enfrentou uma batalha difícil no oeste. O meio lutou por legitimidade e relevância dentro da mídia ocidental, pois foi amplamente incompreendida e deturpada devido à escassez de material localizado.

Durante grande parte dos anos 80 e início dos anos 90, o anime foi restrito por estereótipos que muitas vezes limitavam o anime a exibições de cabos tardias e círculos de fãs de nicho. Os estereótipos foram criados a partir da noção de que todos os tipos de animação foram voltados para crianças. Consequentemente, a maioria dos trabalhos animados ganhou uma grande censura para torná -los adequados para crianças.

Uma personificação clássica deste revés seria o Studio Ghibli e Hayao Miyazaki’s Nausicaa do vale do vento. Lançado nos EUA em 1985 como Guerreiros do vento Em vez disso, a indústria de anime testemunhou em primeira mão a deturpação do anime no Ocidente.

Nausicaa Foi renomeado e significativamente alterado para se adequar ao público mais jovem, apresentando inevitavelmente um corpo de trabalho incoerente e unidimensional diferente do projeto ricamente temático que ousou enfrentar assuntos mais sombrios.

Felizmente para Cowboy Bebopa série foi ao ar em adultos nadar em um momento em que shows animados direcionados a adultos começaram a ganhar tração; Tornou -se o catalisador para uma mudança generalizada na recepção.

Com sua estética noir infundida por jazz e uma estrutura episódica-narrativa que permitiu aos espectadores mergulhar e sair da série sem se sentir perdido, Cowboy Bebop encontrou sua ressonância em um público maduro e em constante evolução.

A primeira mordida de Shinichiro Watanabe no total de liberdade criativa nasceu uma obra -prima icônica

Cowboy Bebop prova que às vezes, todas as necessidades de grandeza são um pouco de pressão

Embora Cowboy Bebop foi o primeiro anime original criado por Shinichiro Watanabe, ele não era estranho ao funcionamento da indústria de anime. Suas habilidades haviam passado pelo refinamento através de programas como Macross Plus e Visões de Escaflowne. No entanto, algo estava diferente com Cowboy Bebop.

A série, além de ser sua estréia na direção, foi a primeira vez em sua carreira que Watanabe tinha completa liberdade criativa. Watanabe lembra sua única instrução como “Enquanto houver uma nave espacial, você pode fazer o que quiser”. Por mais bobo que pareça, Cowboy Bebop foi criado para shell espacial kits, mas evoluiu para muito mais.

Watanabe dirigiu a equipe de produção estrelada por Toshihiro Kawamoto como designer de personagens, roteirista Keiko Nobumoto, designer mecânico Kimitoshi Yamane, compositor Yoko Kanno, produtores Masahiko Minami e Kazuhiko Ikeguchi, sob Studio Sunrise.

Watanabe moldado Cowboy Bebop para refletir tudo o que ele desejava em um projeto de animação. Isso incluiu a decisão crucial de usar uma estrutura episódica-narrativa. A decisão fez da série uma coleção de aventuras únicas auto-sustentáveis ​​que formaram um componente fundador da ascensão da ópera espacial ao seu status lendário.

Freqüentemente criticado como inconsistente durante sua estréia, a técnica narrativa do Cowboy Bebop agora é lida como deliberada e intencional.

Para maior clareza, Watanabe descreveu Cowboy bebop ‘público. Em vez de mirar as crianças, o diretor estava mais interessado em criar algo para um público mais maduro. De acordo com Keiko Nobumoto em uma entrevista com Rede de notícias de anime no Cowboy Bebop Painel do 20º Aniversário da Comic Con de Nova York em 2018, Watanabe comentou: “Vamos fazer algo que queremos ver”, esclarecendo sua atenção.

A criatividade não filtrada de Watanabe não era a única coisa diferente no cowboy bebop – as circunstâncias circundantes de Cowboy Bebop A criação não era típica nem ideal. De originalmente ser um anúncio elaborado para vender brinquedos espaciais até ser arquivado pelos patrocinadores iniciais no meio da produção, a série teve todos os ingredientes de um projeto que nunca decolaria.

Ainda, Cowboy Bebop Desafiou as chances, apesar da ameaça de descontinuação, sempre se aproximando da cabeça.

Cowboy Bebop’s Legacy Is Tied To Its Timelessness

O resto é história…

Depois de mais de duas décadas desde a estréia do programa, os sentimentos de Shinichiro Watanabe em Cowboy Bebop floresceram em grande estilo. Acumulando seguidores de culto ao longo dos anos, Cowboy Bebop O legado como um dos maiores animes de todos os tempos é praticamente selado. Pode -se atribuir esse sucesso à intencionalidade dos criadores da história tematicamente e estruturalmente.

Enquanto sua narrativa e estrutura episódica triturada foi originalmente tratada como desvantagens do crescimento do programa, Esses recursos agora são os principais recursos do que torna a série tão popular. Para Watanabe, a estrutura episódica não era negociável, pois ele sempre tinha a intenção de usá-la para seu primeiro projeto solo.

No entanto, com problemas de produção que poderiam reduzir seu trabalho a qualquer momento, a decisão de Watanabe teve uma perspectiva terrível. Ainda assim, sua escolha indicava um plano bem pensado que foi responsável pelo cenário de programação de rede e o hábito de surf de canal prevalecente nos anos 90 e início dos anos 2000.

Essa escolha nasceu as características temáticas do anime e seu efeito em Cowboy Bebop A recepção ao longo dos anos tem sido surpreendente. Como cada episódio foi criado para ser auto-sustentável, incorporou uma experiência independente que se mistura silenciosamente no pano de fundo da vida diária da pessoa comum.

Em última análise, através da narrativa intencionalmente fraturada do programa, Cowboy Bebop ganhou a capacidade de reaproveitar constantemente e se recontextualizar através dos olhos da platéia, criando um ciclo duradouro de nostalgia reverenciada pelos entusiastas do anime hoje.