George Lucas entrou no cavernoso Hall H do San Diego Convention Center e entrou na história, como o lendário criador de Guerra nas Estrelas Fez sua primeira aparição na Comic-Con, a convenção de artes populares que foi parcialmente construída de suas histórias e criações.
Era o maior painel de domingo de todos os tempos para a convenção, de acordo com fontes, que geralmente vê sua manchete de apresentação na sexta ou sábado. Mas esse é o poder de Lucas.
Milhares esperaram horas apenas para entrar, cantaram “Lu-cas, Lu-Cas!” Enquanto eles esperavam, e depois aplaudiram o cineasta de pé quando o cineasta subiu ao palco, apresentado pela rapper-atriz Queen Latifah e sentou-se ao lado do cineasta Guillermo del Toro e Guerra nas Estrelas Designer de produção Doug Chiang.
Se a multidão de 6.500 pessoas estava decepcionada, ele não falou sobre Guerra nas Estrelas ou Indiana Jonesnão foi mostrado, como gritos de “Eu te amo, George!” E os sabres de luz de ondulação pontuaram o ar várias vezes.
Lucas até recebeu uma ovação de pé quando deixou a apresentação, que foi dedicada inteiramente ao Museu de Arte Narrativa de Lucas. Ele, juntamente com o membro do conselho do Museu e o colecionador de arte Del Toro e Chiang, estava lá para não apenas dar uma primeira olhada no museu, mas também defender a importância e a validade da arte narrativa, que inclui arte em quadrinhos, como uma forma vital de expressão.
“Este é um templo da arte do povo”, disse Lucas, falando sobre a idéia de seu museu. Suas primeiras palavras no Hall H eram sobre como ele começou a adquirir arte enquanto estava na faculdade, mas tudo o que ele podia pagar era arte em quadrinhos. Com o sucesso, ele expandiu sua coleção de arte para agora mais de 40.000 peças.
“O que é importante para mim, o que é mágico, não é um homem e sua coleção, é uma linhagem de imagens”, explicou Del Toro. “Estamos em um momento crítico em que uma coisa que eles gostam de desaparecer é o passado.”
“E isso está memorando um momento popular, vociferante e eloquente em nosso passado visual que pertence a todos nós. E o museu celebra isso”, acrescentou.
Uma apresentação em vídeo mostrou olhares interiores para o museu – não há ângulos retos em nenhum lugar, Latifah sublinhado – assim como imagens que estarão na coleção.
Uma capa de DC Comic Mistério no espaçoapresentando a primeira aparição de Adam Strange; o primeiro Flash Gordon tira cômica; uma capa da década de 1950 EC Comic Contos da cripta; tiras de Amendoim e Garfield; arte que varia de Brian Bolland e Hellboy O criador Mike Mignola para o cartunista subterrâneo Robert Crumb, Windsor McKay e Moebius; Arte de Astro Boy e Scrooge McDuck. Mas também havia imagens de arte de Norman Rockwell, NC Wyeth e Frieda Kahlo.
Também no museu estará conceito e storyboard de arte de Guerra nas Estrelas e Raiders of the Lost Ark por Ralph McQuarrie e Jim Serranko, bem como os adereços de naves estelares e speeders de vários Guerra nas Estrelas filmes.
Chiang explicou que a arte cômica em particular havia sido descontada há muito tempo. “Isso não é levado a sério”, disse ele, e quando ele era mais jovem foi informado: “Você superará um dia”.
“Estou tão feliz por não ter”, disse ele, antes de levar para casa o ponto em que um dos pontos fortes da arte narrativa é que ela é motivada pela história. “A história vem em primeiro lugar. A arte vem em segundo lugar.”
A idéia de arte narrativa como motorista da comunidade e sistemas de crenças comuns era aquela para a qual Lucas, às vezes elíptica, continuava repetindo e retornando.
Del Toro também entrou nas diferenças inebriantes e filosóficas, denotando entre arte para fins de construção de mitos e arte para fins de propaganda
“O mito pertence a todos nós, a propaganda pertence a um grupo muito pequeno”, disse ele. “Mito nos une, a propaganda nos divide.”
O museu, que teve sua abertura afastada várias vezes, está programada para abrir em 2026.
