O gênero documental está desaparecendo?

Olhe para a lista dos principais candidatos ao especial de não -ficção nesta temporada do Emmy e você encontrará um grande talento musical: Bruce Springsteen. Celine Dion. John Williams. Os Beatles.

No entanto, longe de uma emocionante incursão no cânone moderno, essas excursões do Hall da Fama do Rock and Roll sugerem um mundo em que a TV não -ficção se tornou um exercício de gerenciamento de marcas, dizem líderes de documentários, marginalizando a narrativa robusta e o jornalismo.

O Documentário do Emmys especial abordou uma ampla gama de tópicos sociais. A partir de 25 anos atrás, incluía as histórias de prisioneiros de guerra do Vietnã e encobrimentos da prisão, competidores de beleza infantil e desigualdades raciais. Mas nos últimos anos isso se transformou. Em 2024, quatro dos cinco indicados foram biografias de celebridades autorizadas. No ano anterior? O mesmo.

Não conte com muita mudança nesta temporada: os documentos de música amigáveis ​​ao artista inundam o espaço.

“Muito disso é a mudança para o streaming, onde as empresas procuram nomes confiáveis ​​e globais, e o que está sendo dito nos filmes realmente não importa”, diz Thom Powers, um documentário veterano em Toronto, Doc NYC e outros festivais. “Torna -se menos sobre conteúdo ou rigor e mais sobre marketing”.

O fato de essas mudanças estarem acontecendo em um momento de crise – da injustiça social aos desastres climáticos ao corte da rede de segurança federal – torna a tragédia muito maior, por exemplo, especialistas em não -ficção. Os documentários não estão disponíveis no momento exato em que são mais necessários.

Três cineastas veteranos, que pediram para não serem identificados porque não queriam comprometer parcerias mesmo hipotéticas, expressaram sua preocupação e apontaram para a mudança na base do Doc Power de governantes OnTime PBS e HBO para Netflix, Disney e Apple, que dizem priorizar o reconhecimento de poloneses e nomes.

Parte da diminuição, dizem eles, também podem ser atribuídas quando as serpentinas começaram a administrar comerciais, como a Netflix fez no final de 2022, dando -lhes um estômago mais fraco para o conteúdo que poderia alienar os anunciantes.

Além disso, essas plataformas às vezes pagam seus assuntos, transformando -os em diretores de fato. Depois de tantas décadas em que artistas, atores e atletas foram forçados a ceder controle às empresas, gravadoras e equipes em que trabalham, o pêndulo girou de outra maneira.

Não que as empresas não tenham a sua opinião: a necessidade de direitos musicais de um filme e a supervisão cada vez mais rígida das entidades que os controlam podem significar que até detalhes básicos de humanização são deixados de fora. Hoje em dia, muitos filmes de não -ficção são apenas o que o sujeito quer que vejamos – menos documentários que os documentos.

A crise veio à tona no outono com a revelação de que Ezra Edelman, a força criativa por trás dos documentários de 2016 vencedores do Emmy OJ: Feito na Américahavia dirigido uma peça igualmente ambiciosa para a Netflix sobre o belo gênio e supostas manipulações malévolas (e pior) de Prince. Mas com os advogados e a empresa de gerenciamento de direitos ondas primárias encarregadas do patrimônio do músico preocupado com os efeitos nas vendas de catálogos da Prince, pelo menos alguns dos superintendentes da propriedade teriam ameaçado usar uma cláusula no contrato que exigiria que o filme de nove horas fosse reduzido para seis. A mudança levou a peça concluída sendo permanentemente arquivada. Um novo filme autorizado e mais polido não dirigido por Edelman agora se elevará em seu lugar.

Dificilmente se precisa de um encanamento de nove horas da alma sombria de Paisley Park para entender o que está sendo perdido. Uma e outra vez, o filme aprovado pelo artista desliza pelo material mais carente. Do Springsteen centrado Diário da estradaAssim, The Hollywood Reporter ‘A revisão ofereceu que “uma escavação aprofundada ou uma contabilidade exaustiva, isso não é”. De Música de John WilliamsAssim, O guardião disse: “O homem por trás do maestro permanece ilusório”. De Eu sou: Celine DionAssim, Variedade observou que o filme era “conseguiu uma polegada de sua vida … há uma sensação de que o cineasta não quis incluir nada que seu assunto não aprovaria”.

A mudança é surpreendentemente recente. Apenas seis anos atrás, o vencedor do Emmy for Doc Special foi Deixando NeverlandO olhar inflexível da HBO sobre o suposto Michael Jackson abusa de duas supostas vítimas – muito longe do vencedor do ano passado sobre o gênio de Jim Henson que foi autorizado por sua família e saiu da Disney. A empresa estava sem dúvida feliz em não lidar com Neverland-Conjas de cabeça de cabeça de cabeça. (Ainda parece haver jornalismo dentro de certos gêneros documentais estreitos, como o crime verdadeiro, que recentemente produziu as documentias robustas da Netflix de Liz Garbus Gone Girls.)

Os veteranos do Doc-World apontam para o tamanho dos streamers como um culpado.

“Agora é um ambiente difícil nos Estados Unidos para conteúdo controverso”, diz Alex Gibney, o documentário vencedor do Oscar e do Emmy (Ficando claro Ganhou o Emmy especial de não -ficção em 2015). “Com a consolidação vem a crença de que você pode conversar com todos, para que você não quer ofender ninguém.”

O próprio filme jornalístico de Gibney sobre Benjamin Netanyahu, Os arquivos bibinão conseguiu encontrar uma grande rede ou streamer no Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano, juntando-se a outro trabalho aclamado TIFF, o documento anti-Trump de Steve Pink O último republicanono deserto da distribuição. Em vez disso, os cineastas dizem que os documentários que conseguem grandes promoções são bem-intencionados, mas, finalmente, não são regulamentados-adoração de fãs em roupas de autorista.

Servir os fãs dificilmente é um crime, é claro, e muitos dos filmes musicais podem encantar ou educar os fiéis. Mas os cineastas dizem que temem que esses looks focos suaves estejam aglomerando um trabalho sério. E eles registram com tristeza a ironia de que os artistas cujo gênio vieram da exploração de contradições confusas geralmente acabam com tratamentos em grande parte livre deles.

As personalidades da indústria da música por trás desses filmes sustentam que seus esforços servem à criatividade à sua maneira e que, embora possam ter uma mão medida na maneira como lidam com material sensível ou controverso, eles ainda pretendem lançar uma luz esclarecedor.

“Os artistas precisam estar dispostos a contar sua história, e isso significa o bem e o mal, as vitórias e as lutas”, diz Tom Mackay, presidente do Conteúdo Premium da Sony Music Entertainment, que está por trás de uma série de documentos de música recentes, incluindo filmes em Celine Dion. “Não pode ser uma volta da vitória de duas horas.”

Mackay reconhece que um público interno faz parte do apelo em um ambiente de mídia difícil. Os distribuidores podem contar com “essa base global de fãs para migrar para essa plataforma para assistir a esse filme”, ​​diz ele.

Embora a presença desses filmes seja considerada um exemplo de marginalização do jornalismo, os envolvidos com eles dizem que estão realmente respondendo a uma deterioração em relatar a cultura e em parte até abordá -la. “O jornalismo-especialmente o jornalismo musical-mudou; não há tantos meios de música e nem tantos artigos detalhados sobre músicos quanto costumavam haver”, diz Deborah Klein, gerente da Primary Wave, cujos clientes incluem Melissa Etheridge e Cypress Hill, ambos os sujeitos dos recentes documentos. “Esta é uma maneira de conhecê -los um pouco melhor.”

Ainda assim, muitos dos projetos são motivados por modelos de negócios. Os conglomerados com catálogos musicais não precisam pagar taxas de licenciamento, eliminando uma despesa orçamentária principal. Eles então são pagos quando vendem o filme a uma plataforma e fazem outra mordida na receita da Apple quando a popularidade que se seguiu leva a um aumento de riachos ou vendas de álbuns – um triunfo menos do cinema do que a sinergia. É difícil evitar a verdade monetizante de que a Disney+ é a empresa que divulga a história de Guerra nas Estrelas O compositor John Williams ou que o pavão do braço de streaming da NBC está atrás Senhoras e senhores… 50 anos de música SNL.

Uma lógica “universo” permanece: assim como a Disney produz a Marvel e Guerra nas Estrelas Shows by the Bucket, está seguindo o modelo em não-ficção, vendendo três filmes aos quais possui os direitos, Michael Lindsay-Hogg Original 1970 Deixe estarRestauração de 2021 de Peter Jackson em 2021 da filmagem daquele filme Os Beatles: Voltee, agora, o Scorsese produzido Beatles ’64. Qualquer empresa que valha seu sal se envolve em promoção cruzada. Mas produzir e distribuir filmes com uma estratégia de embalagem comoditizada para uma banda que passou grande parte de sua carreira combatendo as embalagens comoditizadas pode desencadear o medidor de ironia. Bem -vindo ao Lennonverse.

Natalia Nastaskin, diretora de conteúdo da Primary Wave, diz que, embora “esperamos que haja impacto no catálogo”, ela também acredita que “existe uma oportunidade para contar histórias reveladoras” com esses filmes. Ela os chamou de “outra forma de expressão artística”.

Mas os diretores de documentários dizem que a abordagem contribui para um ambiente muito diferente do que eles estão acostumados. “Para ser convocado para uma reunião nesses projetos, às vezes você pode se sentir mais como se estivesse preenchendo um buraco de marketing do que oferecer uma visão artística”, diz um.

Sheila Nevins, ex-executiva da HBO e a chamada “madrinha” do documentário moderno que foi indicado ao Emmy Nonfiction Special cerca de 30 vezes, diz que foi desanimada pelos negócios e pela inclinação criativa nos últimos anos. “O documentário está se escondendo”, diz ela categoricamente.

Ainda assim, ela acredita que, mesmo que os maiores streamers não assumam muitos riscos, uma onda de documentaristas e o público ansioso para entender os desafios que o país enfrentará emergirá para ressuscitar o formulário.

“Só porque essas empresas não querem ir muito profundamente na água não significa que os documentos estão chegando ao fim”, observa Nevins, sugerindo a possibilidade de investimento privado para produzir e distribuir filmes. “Esses cineastas voltarão com os punhos em chamas. E eles vão dar um soco com muita força”.

Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de maio da revista Hollywood Reporter. Para receber a revista, Clique aqui para se inscrever.