Existem muitas avenidas música Os artistas podem levar para se destacar. Para alguns deles, eles decidem cobrir músicas muito familiares, mantendo -as perto do original. Outros artistas Use a oportunidade para cobrir uma música para mudar completamente o original. De qualquer forma, é uma chance perfeita de se destacar, especialmente quando tenta fazer um álbum de estréia icônico, iniciando uma carreira solo ou talvez apenas em homenagem a um artista admirado.
Na maioria das vezes, os músicos se sentem bastante lisonjeados quando outros cobrem seu trabalho. Obviamente, há alguns que não gostam, mas, na maioria das vezes, é uma prática comum que é tolerada. Afinal, Os maiores nomes da música permitiram que suas músicas fossem separadas. Todos, desde os Rolling Stones e Michael Jackson até o Nirvana, experimentaram ouvir suas palavras sendo realizadas por outro ato. A seguir, são apresentados exemplos únicos de capas que transformaram completamente o som da música original.
10
Reel Big Fish – Leve para mim (original: a -ha)
Álbum: Baseketball – Trilha sonora original do filme (1998)
Para uma banda que só estava juntos desde 1992, foi uma grande oportunidade para o rolo Big Fish cobrir “Take On Me” por A-Ha para o filme de 1998 Baseketball. Este filme de comédia estrelou os criadores de South Park, Trey Parker e Matt Stone. Com uma plataforma significativa para se apresentar, o Reel Big Fish conseguiu pegar essa música do Synth-Pop e dar o seu toque. A mudança mais notável é os instrumentos únicos que a banda adicionou Para dar a sensação do gênero SKA.
Enquanto o filme foi uma oportunidade fantástica para a promissora banda de ska, Reel Big Fish também conseguiu usar sua versão da música para lançamentos internacionais selecionados e promoção de seu terceiro álbum de estúdio, Por que eles são tão difíceis? Por fim, a interpretação deles da faixa é uma escuta divertida e Fornece aos fãs do original do A-ha, que tem mais de dois bilhões de visualizações no YouTube, uma chance de ouvir a música reimaginada.
9
Lorde – todo mundo quer governar o mundo (original: lágrimas por medos)
Álbum: The Hunger Games: Catching Fire (trilha sonora original do filme) (2013)
Quando Lorde começou sua carreira, Ela recebeu uma grande oportunidade de cantar na trilha sonora para The Hunger Games: Catching Fire. Este foi o segundo filme de Os Jogos Vorazes, que foi adaptado da série de livros. Desde que o primeiro arrecadou quase 700 milhões em todo o mundo, isso destacou a sequência. Lorde foi oferecido a chance de fazer uma capa das lágrimas por medos, música “Everybody Want To governar o mundo”, com algumas alterações.
A música original era mais otimista, pois pertencia ao gênero New Wave que experimentou uma popularidade significativa como uma música definidora dos anos 80. Em vez disso, para fazê -lo se encaixar no tom mais sombrio do filme, a versão de Lorde foi completamente desacelerada, enfatizando cada palavra. O que antes era uma música feliz se transformou em uma vibração sombriamas funcionou tão bem. As mudanças fizeram Lorde se destacar, destacando a singularidade de sua voz e estabelecendo -a no mainstream como artista de assistir.
8
Chris Cornell – Billie Jean (original: Michael Jackson)
Álbum: Carry On (2007)
Quando a carreira de Chris Cornell se reflete, não é de surpreender que seu trabalho com várias bandas seja criado primeiro. Famosamente, ele fazia parte de Soundgarden, Templo do Cão e Audioslave. No entanto, ele também fez um trabalho solo em sua carreira. Seu primeiro álbum de estúdio solo estreou em 1999, com sua segunda vinda em 2007. Foi aqui que ele cobriu “Billie Jean”, de Michael Jackson e verdadeiramente fez a faixa a sua própria.
Muitos fãs conhecerão a versão de “Billie Jean” de Michael Jackson por ser um hit de dança. A batida é infecciosa e a linha de baixo é icônica. Em vez de tentar a difícil tarefa de copiar Jackson, Cornell diminuiu as coisas. O instrumental ainda é poderoso, mas O que brilha ainda mais é a sua voz. Você pode ouvi -lo dando seu máximo esforço com cada palavra que ele canta, transmitindo verdadeiramente o significado da música, que gira em torno da natureza tensa da obsessão.
7
Marilyn Manson – Bons sonhos (são feitos disso) (Original: Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart)
Álbum: Smells Like Children EP
Hoje, Marilyn Manson é uma artista conhecida no gênero do rock, liderando uma banda de mesmo nome. Manson tornou -se reconhecido não apenas por hits como “The Beautiful People”, mas também para capas de músicas como “Tainted Love” e “Sweet Dreams (são feitas com isso)”. O último fez parte do primeiro EP de Manson, Cheira a crianças. Desde sua estréia, Trouxe a notoriedade de Manson, continuando sendo um toque de topo.
Parte do que tornou a capa tão bem -sucedida foi a maneira como Manson foi capaz de incorporar toques de rocha e metal gótico. Isso fez a música parecer sombria, torcida e perturbada. Esta foi uma grande mudança da música original, que foi produzida como um sucesso do Synth-Pop. De fato, o original é considerado uma obra -prima do gênero, então É uma conquista que Manson foi capaz de destacar -se. Embora certamente tenha mudado o gênero da música, com mais de 420 milhões de fluxos no Spotify, está claro que os fãs aprovam.
6
Traga -me The Horizon – Wonderwall (Original: Oasis)
Álbum: Lançamento único (2025)
Antes de me trazer o horizonte tocando em arenas e se tornando uma das principais bandas de metal, eles eram uma banda de Deathcore se esforçando para fazê -lo. Ao longo dos anos, eles mudaram seu som, encontrando um ritmo que se encaixa perfeitamente. Isso lhes permitiu criar hits de renome como “Você pode sentir meu coração”, “Drown” e “Darkside”. No entanto, a banda ainda procura novos desafios, como cobrir uma música tão famosa que tem mais de dois bilhões de fluxos no Spotify.
“Wonderwall” é conhecido por ser uma música lenta que funciona incrivelmente duro para transmitir sua mensagem. Há uma riqueza de emoções envolvidas, especialmente no refrão. De certa forma, traga -me o horizonte preservou o charme da música no começo, mas suas influências são introduzidas à medida que progride. A música se torna muito mais pesada do que o original, incorporando o estilo Metalcore da banda.
5
Five Finger Death Punch – Gone Away (Original: The Offspring)
Álbum: e Justice for None (2018)
Vindo do quarto álbum de estúdio da prole, Ixnay no homem“Gone Away” é sem dúvida a música mais emocional que a banda produziu. Isso significou muito para eles que eles o fizeram mais de 700 vezes em seus shows (setList.fm). Geralmente, o desempenho envolve o vocalista Dexter Holland tocando piano e cantando. Esta versão se tornou tão popular entre as multidões que uma gravação adequada foi feita para o seu álbum 2021, Deixe os maus tempos rolarem.
Com todo o significado e emoção que os filhos colocaram na pista, foi surpreendente ver outra banda gravar uma versão dela, mas em 2018, o Five Finger Death Punch fez exatamente isso. Eles acrescentaram elementos de metal e trouxeram à vida o significado que foi pretendido. Na verdade, eles até lançaram um videoclipe que foi extremamente emocional, tornando a música mais profunda do que nunca. Embora cada versão que você ouve possa ter diferentes instrumentais, O verdadeiro sentimento da música tende a brilhar.
4
Ele – jogo Wicked (original: Chris Isaak)
Álbum: Greatest Lovesongs Vol. 666 (1997)
Começar a carreira deles não foi fácil para ele, pois eles inicialmente se separaram antes de reformar e finalmente começar as coisas como esperavam. Como muitos atos, eles escolheram realizar uma capa familiar para ajudá -los a se destacar. Nesse caso, foi “Wicked Game”, de Chris Isaak. A música teve um desempenho tão bem que Acabou em alguns de seus primeiros lançamentos, incluindo o álbum de estúdio de estréia, Greatest Lovesongs vol. 666.
Para a versão deles, ele infundiu suas próprias influências de metal gótico na pista. Enquanto permaneceu assustador e romântico, Eles decidiram se afastar do estilo de rocha suave que ele inicialmente teve. Para misturar as coisas, eles incorporaram guitarras e bateria mais pesados. De muitas maneiras, fez a música parecer ainda mais viva, pois o som mais alto rapidamente captura a atenção. A versão deles valeu tão bem que a notoriedade que eles ganharam com ela continuou a crescer, a ponto de ter sido apresentado em um episódio de Smallville.
3
Tori Amos – Cheira a Teen Spirit (Original: Nirvana)
Álbum: Little Earthquakes Deluxe Edition (2015)
Quando Tori Amos abordou “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana, em 1992, não há como o cantor saber que essa seria uma capa de uma das músicas mais reconhecíveis de todos os tempos. Amos cantou a música logo depois de “Smells to Teen Spirit” saiuentão, embora fosse popular, a lenda ainda não havia crescido. Olhando para ele agora, Amos certamente tomou a decisão certa, pois seu nome é anexado a uma música que tem bilhões de escuta em várias plataformas.
A música original é conhecida por ser um clássico grunge. A guitarra é inconfundível e contribui para a sensação de angústia que a pista deve transmitir. Amos não tentou recriar o que o Nirvana fez; Em vez disso, ela se inclinou para o seu terno forte. Nesse caso, estava sentado em um piano e permitindo que sua voz fosse o principal ponto focal. Ele transforma a música que tradicionalmente faz você se mover e faz você ouvir, pois enfatiza cada palavra. Uma de suas gravações proeminentes da faixa vem de uma renomeação de Deluxe Edition de seu álbum de estréia Pequenos terremotos.
2
Devo (não posso obter não) satisfação (Original: The Rolling Stones)
Álbum: P. Não somos homens? A: Somos Devo! (1978)
Conhecida por seus chapéus vermelhos exclusivos e macacões combinando, Devo se tornou uma banda memorável por si só. Com hits como “Whip It” e “Bones Boy”, A banda ganhou notoriedade por seu estilo e contribuições únicas para o gênero New Wave. No entanto, antes que o mundo pegasse e a banda criasse um legado, eles eram artistas apenas tentando ter sucesso. Embora as roupas ajudassem, eles sabiam que precisavam se destacar, e é por isso que cobriram uma das maiores bandas de todos os tempos, os Rolling Stones.
A faixa que eles escolheram foi o sucesso de 1965 “(não consigo obter) satisfação”. Devo colocou a música como a segunda faixa em seu álbum de estúdio de estréia, P: Não somos homens? A: Somos Devo! Para torná -lo distinto, Eles criaram uma abertura robótica, enquanto alteravam a batida e o ritmo. Muitos descreveram a versão da capa como tendo uma sensação futurista. Por fim, uma coisa era certa: agora era uma faixa Devo que diferiu do original.
Álbum: Garage Inc. (1998)
Quando chegar a hora Garage Inc. Foi lançado em 1998, o Metallica já era uma das maiores bandas do mundo. A banda não precisava fazer um álbum de capa, pois seu material original estava vendendo bem, mas eles queriam honrar aqueles que os inspiraram. Famosamente, eles cobriram “Turn the Page”, de Bob Seger e “Sabbra Cadabra”, de Black Sabbath. Adicionalmente, Eles cobriam “Whisky in the Jar”, uma música com uma rica história por trás disso.
Embora as origens exatas permaneçam desconhecidas, a história de “Whisky in the Jar” é especulada até namorar séculos, dado parte do contexto da letra. Muitos músicos cobriram a música, mas o primeiro a ganhar notoriedade foi pelos Dubliners, que são frequentemente creditados com a música.
Eles também servem como um bom exemplo de como o Metallica pegou essa música irlandesa e a transformaram em um clássico de rock and roll. Parecia muito mais próximo da versão em que foram inspirados, que foi realizada pela Thin Lizzy. Apesar disso, A música tornou -se associada ao Metallicae eles deram a vibração que é conhecido hoje.
